《律動古今時尚運動主題美術作品集》收錄了同名展覽百余位師生的定向藝術創(chuàng)作作品，以一條線串起美術學、設計學、藝術學理論等學科，探索了北京服裝學院美術學院教學、科研、美育的新可能。展覽以時尚運動為主題，聚焦中華民族優(yōu)秀體育文化以及當代國人時尚生活方式，用繪畫、雕塑、染織等多種藝術語言記錄當代重大體育活動，服務重大體育設計需

中國氐羌造物藝術研究

本書主要講述這兩種風格的誕生與淵源，解析代表藝術家與作品、藝術風格的表現特色。巴洛克與洛可可風格在16—18世紀流行于歐洲，在西方美術史上有著重要的作用和地位。巴洛克藝術整體注重氣勢宏偉，藝術家在追求空間感和立體感的基礎上，更加注重想象力以及畫面的激情與動感。洛可可藝術造型多以曲線為主，色調淡雅，擁有女性甜美、高雅、精

本書是四川美術學院和上海大學上海美術學院共同發(fā)起的第一屆“長江上下：公共藝術行動計劃”成果的集中展示。全書共分四章，第一章介紹了“長江上下：公共藝術行動計劃”的總體框架和目標，其中目標和評估部分以訪談形式呈現。第二章和第三章是本書主體，分別深入介紹了重慶和莫干山兩場公共藝術行動的背景、方法、內容和成果。第四章是總結與展

本書從我國民間藝術的認知和內涵講起，對剪紙、印染、風箏、竹編、臉譜、皮影、年畫、曲藝、民間元素的現代表達、民間音樂、民間舞蹈、贛劇等典型的民間藝術形式，從原生態(tài)的民間藝術展現到制作技藝的分析、表演和傳承，立體地展現了中國民間藝術的傳統和現狀。本書不僅體現出我國民間藝術強大的生命力和鮮明的特色，也對民間藝術原始資料收集與

本書主要講解了新古典主義的諸多表現形式，不僅涉及廣闊的地域范圍，還涉及新古典主義風格在各個藝術分支中的廣泛用途。全書共有五章，從產生的背景，到發(fā)展的光輝，再到衰落與更迭，以及從1830年至今的風格延續(xù)，全景式展現了新古典主義的發(fā)展脈絡。本書圖文并茂，包含了建筑、繪畫、雕塑、園林、室內裝飾、紡織品等多種門類的作品，

本書記錄了偉大的文藝復興運動，這一人文薈萃時期的作品流派解析，總共分為四部分，從文藝復興的嬗變起，分別聚焦于文藝復興時期的繪畫、雕塑、建筑等領域，以國別為脈絡，梳理了自文藝復興萌芽開始直到落幕，約三百年中具有代表性的藝術家與藝術品。通過對該時期大師及其代表著作的介紹、賞析，系統地將其發(fā)展和演變的歷史脈絡做出提煉總結。一

本書講述了印度被殖民時期的藝術故事，分析了反對殖民主義與民族主義之間的相互影響。這部作品呈現了歐洲自然主義在印度出現時所引起的緊張和矛盾，作為精英西化的帝國設計的一部分，并追溯了藝術從毫無疑問的西化到印度民族身份建構的演變。該書收集了印度各地博物館、基金會、出版社收藏的代表作品進行分析，涵蓋了傳統工藝、版畫、本土藝術、

《一看就懂的中國藝術史書畫卷四中唐到五代：亂世風骨》主要介紹了從中唐到五代這段亂世中的藝術歷史，主要講述了韓滉、顏真卿、李陽冰、柳公權、楊凝式、張彥遠、邊鸞、黃筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韓熙載、荊浩、關仝、董源、巨然、李成等古代藝術家的傳奇故事，以及他們的藝術創(chuàng)作。 祝唯庸用他獨特的藝術視角，以時間順序為寫作脈絡，通過藝

本書基于祝唯庸在喜馬拉雅平臺的中國藝術史講稿,以不同朝代的藝術家為主線,采用“紀傳體”的方式,展開作者對中國書畫史的獨特敘述。全書行文幽默曉暢,作品分析富有趣味,配以精心挑選的插圖。一改人們對中國藝術歷史枯燥的刻板印象,這套書用一個全新的方式和不失學術嚴謹的態(tài)度,向讀者呈現了一個人人能看懂的中國藝術史。全書分25章,分

本書共分二十三章,以不同朝代的藝術家為主線,采用“紀傳體”的方式,展開作者對中國書畫史的獨特敘述。全書行文幽默曉暢,作品分析富有趣味,配以精心挑選的插圖。一改人們對中國藝術歷史枯燥的刻板印象,這套書用一個全新的方式和不失學術嚴謹的態(tài)度,向讀者呈現了一個人人能看懂的中國藝術史。在作者筆下,這些藝術家不再是書面上一個個呆板

公共藝術是一門以公共價值、人文關懷理念和當代藝術審美范式介入城鄉(xiāng)公共空間需求為主要研究內容，以視覺美學重塑人與社會、人與人、人與場所的藝術形態(tài)為探求內核，具有公共性、互動性、藝術性、在地性表現特質，美術學與設計學等學科跨界融合的當代新型藝術。我國公共藝術的發(fā)展經歷了八十年代概念引入與轉譯、城市雕塑本體即公共藝術、城市美

只有受過專業(yè)藝術教育的父母才可以做孩子的藝術啟蒙老師嗎？普通的父母沒有受過藝術教育就不能給孩子進行藝術啟蒙了嗎？答案當然是否定的。那么，如何對孩子進行藝術教育，以及怎樣做才合適？這正是本書要解決的問題。這是一本教家長對孩子的藝術啟蒙進行引導的指南，閱讀本書，家長可以學會如何在家?guī)Ш⒆由纤囆g課，在家庭潛移默化的影響中，提

《蒙娜麗莎》曾經兩度失竊？《救世主》究竟是不是達·芬奇的真跡？凡·高或許死于謀殺？英國畫家沃爾特·西克特是“開膛手杰克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪·沃霍爾留下的“時間膠囊”究竟是什么？……在你熟悉的世界名作背后，不僅有藝術家們留下的精彩創(chuàng)作，還有許多使這些名作得以存在和流傳的神奇逸聞。北卡羅萊納藝術博物館藝術

生活中常見到的物品可能成為孩子們的美術創(chuàng)作材料，每天多花5分鐘，家長帶著孩子從日常生活中收集材料，讓他們大膽、隨意地進行繪畫創(chuàng)作，這種低成本，卻有創(chuàng)意的育兒方式，你也可以做到。書中的案例是作者精心挑選的，教學內容以圖片為主，文字為輔，方便孩子們自主閱讀。 本書總共分7章，分別從畫材運用、觸覺感知、色彩原理、繪畫元素、創(chuàng)

本書是一部關于拜占庭藝術的史學讀物，全書以帝國興盛劃分為五大部分，采用了圖文并茂的方式向讀者介紹了拜占庭帝國的歷史文化，第一章講述拜占庭的起源，第二章講述拜占庭帝國的文化，第三章到第五章從建筑、雕塑、繪畫、工藝等內容全方位、多角度地介紹拜占庭藝術的發(fā)展。

2012年，德國政府從希特勒的主要藝術品經銷商——希爾德布蘭特·古利特之子科爾內留斯的公寓中查抄了約1300件藝術作品，這些作品出自喬治·格羅斯、亨利·馬蒂斯、克勞德·莫奈等大師之手。以格羅斯、希特勒和希爾德布蘭特這三個與第三帝國藝術界息息相關的人物為中心，記者林美揭示了不為人知的納粹劫掠藝術品罪行。

本書在記述清朝中期西遷歷史的基礎上，記錄了東北地區(qū)西遷民族美術作品巡展各站的簡況，呈現了百余位藝術家以幅面記述的西遷壯舉。

在全球化大背景下，越來越多的外國設計師進入中國進行設計及相關活動。而這些設計師在中國進行設計創(chuàng)作時，也會通過表現中國元素來積極融入中國的環(huán)境，他們的創(chuàng)作方法是值得中國的設計師研究的。 《日本的設計在中國》匯集了活躍于建筑設計、室內設計、景觀設計、工業(yè)設計及其他領域的日本設計師及設計公司在中國的設計作品，比如磯崎新、隈研

700幅精美圖片，500個內容標題，輕松厘清30000年西方藝術脈絡； 由視覺到觀念，全面理解人類文明進程。 本書按照時間線索和文化脈絡，記錄和闡釋從史前到當代西方歷史上具有紀念碑意義的藝術作品，包括繪畫、雕塑和建筑，以及現當代的新媒體和觀念藝術等。作者注重圖像分析，內容深入淺出，幫助讀者理解藝術，解答“什么是偉大的