在人類藝術史上，影響藝術思維與觀念的，除了人類自身之外，就是材料、工具和媒介等的不斷革新�？萍歼M步必然使藝術與之活躍互動。本書詳細介紹了如何利用深度學習等AI工具，以蛋白質結構信息為數據源，將生物大分子轉換成音樂和美術創(chuàng)作成果。本書通過探討藝術與科技在大數據和AI時代下的融合與變革，詳細闡述了新技術如何拓展生命科學與藝

《AI輔助下音樂高維化全景設計》從傳統(tǒng)到現代、從微觀到宏觀、從低維到高維、從國內到國外、從藝術到科技，通過大尺度空間跨越，將高維藝術的各種思想、理念、方式、方法以及經典創(chuàng)作，以文字或圖表形式匯聚于此，并對作品的時間地點、時代背景、藝術內涵、高維架構、科學機理、現實意義等等一一作了詳述。不同維度的繪景差異以及低維之粗獷和

苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國古代“曲合樂曰歌”的一份珍貴而獨特的鮮活范本，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構自身文化系統(tǒng)，維系族群生存與延續(xù)的活的“本文”。本書選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對象，并從“審美”和“儀式”兩個獨特而又有著極為密切聯(lián)系的視角切入，從五個方面展開對苗族古

“古典音樂暢游之旅”系列圖書是為讓讀者輕松了解古典音樂知識而設計的啟蒙繪本。它用易懂的語言和精美生動的插圖，為讀者講述了古典音樂類型、作曲家和音樂作品。 本書是夏季音樂會篇，講解了夜曲、奏鳴曲、交響曲三種古典音樂類型，七位作曲家和十二首音樂作品。本書通過親切易懂的語言和精美生動的插圖，帶領讀者走進古典音樂的世界，開啟一

“古典音樂暢游之旅”系列圖書是為讓讀者輕松了解古典音樂知識而設計的啟蒙繪本。它用易懂的語言和精美生動的插圖，為讀者講述了古典音樂類型、作曲家和音樂作品。 本書是冬季音樂會篇，講解了狂想曲、芭蕾舞音樂、套曲三種古典音樂類型，九位作曲家和十二首音樂作品。本書通過親切易懂的語言和精美生動的插圖，帶領讀者走進古典音樂的世界，開

書接上回，1964年2月，披頭士樂隊抵達紐約時萬眾矚目的場面為搖滾樂波瀾壯闊的新一階段拉開了序幕。 這是一個國際化程度更高的造星時代：藝人簽約和唱片發(fā)行紛紛開展全球布局，銷量進入全新的量級，金唱片和格萊美獎成為眾人競相追逐的目標。 這是一個大眾文化的時代：音樂的介質發(fā)生變化，電聲樂器備受喜愛，傳統(tǒng)唱片邂逅新興的磁帶

“古典音樂暢游之旅”系列圖書是為讓讀者輕松了解古典音樂知識而打造的啟蒙繪本。全書用通俗易懂的語言和精美生動的插圖，帶領讀者了解古典音樂類型、作曲家和音樂作品。 本書是春季音樂會篇，講解了圓舞曲、協(xié)奏曲、組曲三種古典音樂類型，讀者將認識九位作曲家，聆聽十二首音樂作品。在親切易懂的語言和精美生動的圖畫里，讀者將輕松走進古典

“音樂家的誕生給孩子的藝術長卷”系列圖書之《巴赫》的長卷正面，通過精美繪畫，以第一人稱敘事的形式將音樂家巴赫的一生和名曲創(chuàng)作的背景故事生動地展現在讀者面前，在提高讀者音樂鑒賞水平的同時，讓讀者更真切地感受音樂家的生活經歷與創(chuàng)作的心路歷程，向讀者傳達音樂家追求理想、刻苦學習、堅韌不拔的優(yōu)秀品質，幫助讀者樹立正確的價值觀。

“音樂家的誕生給孩子的藝術長卷”系列圖書之《柴可夫斯基》的長卷正面，通過精美繪畫，以第一人稱敘事的形式將音樂家柴可夫斯基的一生和名曲創(chuàng)作的背景故事生動地展現在讀者面前，在提高讀者音樂鑒賞水平的同時，讓讀者更真切地感受音樂家的生活經歷與創(chuàng)作的心路歷程，向讀者傳達音樂家追求理想、刻苦學習、堅韌不拔的優(yōu)秀品質，幫助讀者樹立正

本書從雅樂與俗樂入手，考察中唐雅樂與俗樂的發(fā)展，然后基于雅俗變來考察中唐宴樂之風的興盛，揭示宴樂之風對于此時詩歌創(chuàng)作隊伍和創(chuàng)作內容的重要影響。書中作者從音樂文化，特別是其中的雅樂與俗樂的發(fā)展流變入手，來考察音樂發(fā)展對于詩歌的影響。而且考察了雅樂與俗樂的區(qū)別、源流，并且在考察它們在中唐的流變過程中找出它們對于詩歌產生巨大

大曲自漢代形成規(guī)模，至唐代發(fā)展壯大，至宋代尚有余響。唐大曲是唐代樂舞藝術的頂峰，其形制繼承了漢魏大曲，但在音樂舞蹈上又有諸多創(chuàng)新，對宋大曲影響深遠。本書以唐大曲為研究對象，以曲調為中心，從創(chuàng)調、創(chuàng)作、表演、流變四個層面對其音樂形態(tài)進行考察。唐大曲的創(chuàng)調過程體現了異域音樂與中原音樂的交流融合；創(chuàng)作過程則反映了社會多階層的

生活在忙碌都市的人們，總是喜歡用音樂陪伴自己。有的人偏愛金屬搖滾的酣暢淋漓，有的人欣賞R&B的律動節(jié)奏，還有一群人迷戀于民謠里的深沉憂傷，我們已經習慣了用音樂來定義自己。說到民謠，這個詞并不陌生，也許你說不出它到底是什么，它何時開始、又從哪里來，甚至分不清它的種類。但總有那么一段熟悉的民謠旋律，被你深深刻在了腦海里。從

“音樂家的誕生給孩子的藝術長卷”系列圖書之《貝多芬》的長卷正面，通過精美繪畫，以第一人稱敘事的形式將音樂家貝多芬的一生和名曲創(chuàng)作的背景故事生動地展現在讀者面前，在提高讀者音樂鑒賞水平的同時，讓讀者更真切地感受音樂家的生活經歷與創(chuàng)作的心路歷程，向讀者傳達音樂家追求理想、刻苦學習、堅韌不拔的品質，幫助讀者樹立正確的價值觀。

“音樂家的誕生給孩子的藝術長卷”系列圖書之《莫扎特》的長卷正面，通過精美繪畫，以第一人稱敘事的形式將音樂家莫扎特的一生和名曲創(chuàng)作的背景故事生動地展現在讀者面前，在提高讀者音樂鑒賞水平的同時，讓讀者更真切地感受音樂家的生活經歷與創(chuàng)作的心路歷程，向讀者傳達音樂家追求理想、刻苦學習、堅韌不拔的品質，幫助讀者樹立正確的價值觀。

音樂欣賞是青少年藝術活動中的重要內容，培養(yǎng)青少年的音樂鑒賞力不僅可以提升青少年的音樂素養(yǎng)，還能啟發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力，領略多種多樣的音樂之美。本書就是為青少年音樂欣賞而量身定制的入門教程。 本書共包含16課內容。這16課講解了巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期、近現代音樂時期的起始時間、音樂特征、樂器

《構成形式》以作者2001年至今的設計基礎課堂教學實踐的十余項課題為主線，用課題引領興趣教學的形式展開敘述，并呈現作者相關課堂教學的個人教學思考與原創(chuàng)課程作品。本書內容包括作者在“教”與“學”兩方面對構成形式的概念和課題實踐方面的關系探討；構成形式的二維表現形式如T恤、素材的獲取與表現、漢字分解創(chuàng)作、拼貼自畫像、色彩與

侗族大歌是侗族人民的天才創(chuàng)造，是中華民族優(yōu)秀的文化遺產，是的非物質文化遺產代表作。本書作者歷經30多年零距離的田野調查、親身參與和理論思考，試圖回答如下問題：什么是侗族大歌？侗族大歌從哪里來？當下在什么地方可以找到或欣賞到侗族大歌？當下侗族大歌的生存狀況怎么樣？侗族大歌今后的命運如何？我們?yōu)槭裁匆�保護侗族大歌？我們應該

在中華民族浩瀚的歷史長河中，孕育了豐富而獨特的音樂文化。本書將以民族樂器和中國傳統(tǒng)藝術審美關鍵詞為兩條主線，從文化審美的角度對傳統(tǒng)樂器的歷史演變、形制構造、演奏方法、音樂風格進行詳細介紹；通過傳說、典故、詩詞等文學經典對傳統(tǒng)音樂與民族情感和社會生活的關系加以分析和闡釋；通過不同藝術門類諸如書法、繪畫、舞蹈的比較以及中西

本書從人類學視角出發(fā)，運用口述史方法采集“伊瑪堪”代表性傳承人和其他相關人員的口述資料，不僅是對“伊瑪堪”研究的必要補充，也為后人繼續(xù)研究“伊瑪堪”提供了有參考價值的資料。本書用文字記錄“伊瑪堪”傳承人的學藝經歷、技藝傳承脈絡、人生軌跡，將個人生命史并入口述歷史的研究范圍中，以期從生命歷程的角度呈現“伊瑪堪”傳承人對于

古典音樂中情感豐富、內容深刻、聞名于世的作品眾多，它們不僅可以讓聆聽者領略音樂的魅力，提高音樂素養(yǎng)，還能緩解壓力，放松心情。本書是為古典音樂愛好者聆聽古典音樂名曲而量身定制的音樂欣賞書。 本書將125位古典音樂大師的366首作品按照作者地域和年代進行排列，介紹了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期及現代主義時期等跨越