如果有一種現(xiàn)今的文化，它就只能是審美的文化。如果有人真的想提出這個(gè)問(wèn)題，是否存在一個(gè)中心，那里面的現(xiàn)代人彼此相聚卻不相知、彼此致力于相互踐踏，那么他只能在這里提出這個(gè)問(wèn)題。審美文化就是生活的藝術(shù)，就是來(lái)自生活的一種藝術(shù)。所有東西在獨(dú)特自主的藝術(shù)家手里都只是物質(zhì)而已，不管是他在作畫(huà)，寫(xiě)詩(shī)還是在生活。審美文化的核心就是：心情。它是最常見(jiàn)的（即使不是唯一的、而且是甚為最深刻的和最重要的）對(duì)藝術(shù)品做出反應(yīng)的方式。它的本質(zhì)是：觀察者和被觀察的對(duì)象之間偶然的、未經(jīng)分析的、瞬間的關(guān)系，這種關(guān)系大多甚至是有意避

審美制度問(wèn)題研究是美學(xué)當(dāng)代轉(zhuǎn)向的重要標(biāo)志之一，它打破西方傳統(tǒng)美學(xué)關(guān)于“美”的純粹凝視，以對(duì)“美”如何作為一種被建構(gòu)與能建構(gòu)的存在的探討，揭橥審美和藝術(shù)的復(fù)雜性、特殊性及其深層社會(huì)成因，并在此基礎(chǔ)上探索美的創(chuàng)生機(jī)制。本書(shū)主要從人類學(xué)批評(píng)、審美資本主義批判、審美革命與審美治理四個(gè)方面接衍審美制度的被建構(gòu)與能建構(gòu)之維，力圖在當(dāng)代多重文化疊合的語(yǔ)境中，基于“美”的疊合性、雜糅性、流動(dòng)性、嬗變性和再生性等特征，發(fā)掘“美”的建構(gòu)機(jī)制以及美學(xué)介入社會(huì)的力量。

本書(shū)是北大美學(xué)教授顧春芳的一部全新力作，圍繞《紅樓夢(mèng)》美學(xué)、敦煌美學(xué)、戲劇美學(xué)、中華美育、藝術(shù)美學(xué)、電影美學(xué)等六個(gè)方面深入闡釋中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)精神。 書(shū)稿中既有《聞香識(shí)紅樓》《了不起的敦煌》《美是心靈的照亮》等美學(xué)隨筆，也有《京劇藝術(shù)的精神品格》《宗白華美學(xué)思想的超然與在世》《布萊希特與中國(guó)美學(xué)》《敦煌藝術(shù)遺產(chǎn)與中國(guó)美學(xué)精神》等學(xué)術(shù)隨筆，作者力求用簡(jiǎn)潔明曉的語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)美學(xué)精神。 作者是《我心歸處是敦煌：樊錦詩(shī)自述》的執(zhí)筆人，她把這書(shū)背后的故事以及幾代敦煌人的情懷向讀者一一講述，令人動(dòng)容。全書(shū)敘述深

本書(shū)以美為出發(fā)點(diǎn)，從日常生活中的行為之美和人的內(nèi)在品格這兩個(gè)角度切入，傳達(dá)了如何通過(guò)飲食、服飾、餐桌布置、空間設(shè)計(jì)、自然風(fēng)物、言語(yǔ)行為、身體鍛煉、磨煉心靈等發(fā)現(xiàn)日常生活中的美，將日常生活打造得具有藝術(shù)感，進(jìn)而磨煉內(nèi)心的靈敏度，塑造自己的內(nèi)在品格。

《悲劇的誕生》是德國(guó)哲學(xué)家弗里德里希·尼采的一鳴驚人之作，是他在研究了古希臘悲劇的歷史文獻(xiàn)、融合了叔本華哲學(xué)和瓦格納音樂(lè)的內(nèi)在精神、進(jìn)行了對(duì)于當(dāng)代德意志文化的深入思考之后，走上他作為哲學(xué)家的思想道路的最初一步。在這部著作中，尼采舍棄了通常的以實(shí)用主義歷史觀研究古希臘文化、以理性主義科學(xué)方法研究悲劇藝術(shù)的做法，創(chuàng)造性地借用兩位希臘神祗酒神狄?jiàn)W尼索斯和日神阿波羅之間周期性的相互斗爭(zhēng)與和解來(lái)闡釋悲劇神話的產(chǎn)生與發(fā)展的歷史過(guò)程；他敘述了悲劇的誕生和毀滅，并預(yù)言悲劇精神將在當(dāng)代德意志音樂(lè)與德

康德美學(xué)的接受并傳播，對(duì)中國(guó)當(dāng)代美學(xué)的發(fā)展與演進(jìn)，起到了重要的推動(dòng)作用，意義極其重大深遠(yuǎn)。本書(shū)內(nèi)容的鋪陳與展開(kāi)，采用史與論、縱與橫、點(diǎn)與線相結(jié)合的方式。當(dāng)代中國(guó)學(xué)人穎思康德美學(xué)，經(jīng)歷了曲折發(fā)展期、七八十年代的創(chuàng)造轉(zhuǎn)換期、90年代以來(lái)的多元闡釋期三大階段。中國(guó)當(dāng)代美學(xué)接受康德主要以馬克思主義為主導(dǎo)，兼及傳統(tǒng)文化、存在論、原教旨主義等四種模式。實(shí)踐美學(xué)帶有原創(chuàng)性，其學(xué)理建構(gòu)與康德學(xué)說(shuō)聯(lián)系密切，走的是馬克思與康德融合、超越的路徑。當(dāng)代新儒家對(duì)康德的詮釋，最大的啟示是中國(guó)美學(xué)、詩(shī)學(xué)形態(tài)不同于西方，美學(xué)、

一部全面的哲學(xué)審美論史。 哲學(xué)審美論是一種起源于18世紀(jì)德國(guó)的現(xiàn)代思潮，它包含兩個(gè)基本觀念：審美自律論和審美超越論。審美論問(wèn)題緣于康德，初成于席勒、早期德國(guó)浪漫派和謝林，經(jīng)由叔本華、尼采一直延伸到20世紀(jì)的海德格爾等。德國(guó)早期審美論觀念因王國(guó)維的闡發(fā)在漢語(yǔ)思想界立根，后經(jīng)蔡元培、朱光潛、宗白華等人改造，成為20世紀(jì)中國(guó)美學(xué)根深蒂固的信條。 本書(shū)從現(xiàn)代問(wèn)題即主體正當(dāng)性問(wèn)題入手，運(yùn)用觀念史方法，考察中西審美論思想發(fā)展中的基本論題及其演變邏輯。首先，在深入剖析康德哲學(xué)美學(xué)問(wèn)題性的基礎(chǔ)上，系統(tǒng)梳理后康德

本書(shū)收錄了中國(guó)近代著名學(xué)者王國(guó)維在美學(xué)方面的重要成果《人間詞話》及其未刊稿，對(duì)美學(xué)教育思想的論述文章，以及美學(xué)方面的散文雜筆包括對(duì)《紅樓夢(mèng)》、楚辭、宋元戲曲等文學(xué)作品的討論，對(duì)中國(guó)古典繪畫(huà)的鑒賞，美學(xué)對(duì)人生的重要意義的探討，使讀者從中了解中西美學(xué)知識(shí)，學(xué)會(huì)品評(píng)古典藝術(shù)作品。書(shū)中穿插宋代山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)名作的彩頁(yè)，使讀者在閱讀過(guò)程中感受中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之美。

作為西方現(xiàn)代性精神本質(zhì)的虛無(wú)主義，不是一種僅僅強(qiáng)調(diào)否定性的虛無(wú)主義，而是一種既強(qiáng)調(diào)否定性又強(qiáng)調(diào)肯定性的審美虛無(wú)主義。審美虛無(wú)主義者的原型是中世紀(jì)末唯名論哲學(xué)中的全能意志上帝。在克服唯名論上帝所導(dǎo)致的危機(jī)體驗(yàn)時(shí)，大多數(shù)現(xiàn)代思想家恰恰都主張西方個(gè)體應(yīng)該像唯名論上帝那樣做一個(gè)審美虛無(wú)主義者。在從彼特拉克、笛卡爾到康德的思想中，審美虛無(wú)主義主要表現(xiàn)為理性主義的自我解放與自我創(chuàng)造，但在從費(fèi)希特、德國(guó)早期浪漫派、施蒂納到尼采的思想中，審美虛無(wú)主義越來(lái)越明確地表現(xiàn)為非理性主義的自我創(chuàng)造和自我毀滅。審美虛無(wú)主義

本書(shū)為山東省社會(huì)科學(xué)規(guī)劃研究項(xiàng)目?jī)?yōu)勢(shì)學(xué)科項(xiàng)目“數(shù)字化審美與數(shù)字美學(xué)發(fā)展研究”（項(xiàng)目批準(zhǔn)號(hào)：19BYSJ64）的最終成果，為國(guó)家社科基金一般項(xiàng)目“數(shù)字美學(xué)理論話語(yǔ)建構(gòu)研究”（批準(zhǔn)號(hào)19BZW027）的中期成果。本書(shū)聚焦數(shù)字化時(shí)代的審美實(shí)踐與數(shù)字美學(xué)研究，對(duì)數(shù)字化審美的前世今生、虛擬現(xiàn)實(shí)、元宇宙、人工智能技術(shù)等影響下的數(shù)字化時(shí)代審美新變、數(shù)字化時(shí)代的審美教育等進(jìn)行了審視、分析，對(duì)方興未艾的數(shù)字美學(xué)進(jìn)行了回顧與透視。力圖以全新角度探究當(dāng)代審美實(shí)踐的新變化，對(duì)美學(xué)范式的轉(zhuǎn)型和數(shù)字美學(xué)的發(fā)展進(jìn)行前景展望。