本書編寫遵循了“循序漸進的過程”，本書包括設計色彩概述、設計色彩的形式審美特點及法則、設計色彩的形式語言及表現(xiàn)方式、設計色彩的教學案例日記篇、設計色彩優(yōu)秀中外作品賞析等方面的內容。 本書突出對學生實踐動手操作能力的培養(yǎng)，注重學習過程的體驗，力圖使學生了解色彩在藝術與設計中的地位與作用。

本書作者以其對中國器樂和古今中西文化的熟稔，巧妙地將中國傳統(tǒng)的五種重要樂器與特殊生命情性關聯(lián)起來，從琴與高士、琵琶與俠客、笛與書生、箏與兒女、胡琴與常民生命性的相形相契入手，深入淺出、形象生動地概述了中國樂器最關鍵最性情的特質。樂器與生命屬性的此種連接，因此也就不只反映了中國器樂獨特的歷史發(fā)展，更根柢地映照了中國

《中國鋼琴藝術文化與教學研究》基于“文化”“人”“教育”三者間相互影響的密切關系，試圖基于鋼琴藝術文化的視角對當代中國鋼琴教育進行思考。全書由七章構成，首先論述了鋼琴藝術文化的流派與觀點、分析了中國鋼琴音樂文化的引入與萌芽及形成與發(fā)展壯大的過程；其次探討了中國鋼琴音樂的文化積淀與價值取向及創(chuàng)作風格與結構；最后對中國高校

抱著一把木吉他，隨意彈唱喜歡的歌曲，這是多么炫酷的一件事！本書為零基礎小白貼身打造，教會你從“DoReMi”開始，到《月亮代表我的心》、《童年》等簡單歌曲，直到《十年》《她來聽我的演唱會》，最后到創(chuàng)作屬于自己的音樂，不知不覺中達到隨心所欲的地步！為了彈唱學到的知識，才是真正有用的知識！全書分為8堂課，每堂課，只講學會本

自然風光攝影是攝影者對客觀世界的主觀描述。成功的作品需要完善的技術，但更需要的是創(chuàng)意與構思。本書并不是一部用來講解怎樣拍攝的技術教程，它所敘述的是作者在攝影作品背后理性的思考和靈性的感知。從讀者視覺的規(guī)律到構圖規(guī)范的超越，從現(xiàn)實的記錄到情緒的表達，從攝影者的個性到人類的共性，從現(xiàn)實的時空到讀者的意念，從時代的挑戰(zhàn)到社會

中國當代藝術與改革開放同步經歷了40年的發(fā)展，因其歷程獨具中國特色而又帶著鮮明的時代性而應被書寫�！禕R》本書立足于全球**的藝術聚集區(qū)一宋莊，也是中國當代藝術發(fā)展可以對照的實體，從田野案例出發(fā)，以民營美術館、當代藝術從業(yè)群體為主要研究對象，在對皮埃爾．布爾迪厄的場域理論、尤爾根.哈貝馬斯的交往行動理論和米歇爾．�？碌�

陳濤，中國人民大學文學院副教授、碩士生導師。新加坡南洋理工大學哲學博士，主要研究方向為中國當代城市電影和新媒體藝術。著有《電影導論》（中國人民大學出版社，2017）、《底層再現(xiàn)：中國當代電影中的城市游民》（中國戲劇出版社，2015），譯有《高行健與跨文化劇場》（與鄭杰合譯，香港大山文化出版社，2015）、《銀色金屬戀人

《中國歌劇的唱法與舞臺表現(xiàn)研究》以中國歌劇藝術為研究對象，針對中國歌劇的唱法與舞臺表演藝術進行研究分析，分別研究了美聲唱法、民族唱法以及舞臺表現(xiàn)的整個過程。《中國歌劇的唱法與舞臺表現(xiàn)研究》思路清晰，內容有層次有條理，理論闡述深入淺出，使讀者易讀易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中國歌劇研究作品。

本書內容涵蓋色鉛筆工具材料介紹、繪畫基礎理論講解以及大量實例示范解析，其中的作品為三個作者的寫生原創(chuàng)。本書從線稿的描繪到整體構圖，從單色稿的深淺明暗對比到彩色稿的色彩疊加，以及通過同類花卉不同組合、不同色調的案例展示，深入淺出地展示出色鉛筆繪畫的風格魅力及不同的技法技巧。 本書不僅適用于專業(yè)插畫師、色鉛筆繪畫的愛好者

本書詳細介紹了鉛筆素描的基礎知識與技巧，從零開始教你觀察物體、分析物體，建立起素描意識。書中對素描工具的選擇、握筆姿勢、線條使用技法、造型及繪畫效果進行了詳細的介紹。此外，書中使用大量生活實物案例，從基礎課程到中級課程，再到高級課程，讓初學者由易到難掌握素描的透視、構圖、造型及質感，輕松完成從零基礎到專業(yè)的轉型�，F(xiàn)在拋