本書結(jié)合當下動畫行業(yè)的發(fā)展趨勢和動畫公司的實際崗位要求，由淺入深、循序漸進地介紹角色設計的基礎知識和創(chuàng)作技法。全書共7章：動畫角色造型設計概述，闡述了動畫角色造型設計的概念、類型等；動畫角色造型設計的準備與基礎，讓學員了解角色設計的使用工具并掌握美術造型基礎和色彩規(guī)律等；動畫角色造型設計的方法與規(guī)范，總結(jié)了動畫行業(yè)中角色造型設計的標準和規(guī)范等；人類角色造型設計，歸納了人類角色造型中形體、姿態(tài)、服飾與道具等方面的設計方法和技巧等；非人類角色造型設計，結(jié)合案例演示了常見的動物、怪獸、機械、魔幻等角色造型設計的創(chuàng)作思路和步驟等；動畫角色造型與劇本定位，對角色造型的性格表現(xiàn)、主次定位、劇情定位等因素以及表現(xiàn)方式進行了闡述；動畫角色造型設計優(yōu)秀作品賞析，引導讀者欣賞、借鑒國內(nèi)外的經(jīng)典案例等。同時，本書理論與實踐相結(jié)合，多個小節(jié)設有案例制作，使讀者更直觀、生動地掌握設計技法。另外，書中附有案例文件和案例視頻，讀者可以在出版社網(wǎng)站http://download.cip.com.cn/中免費下載使用。
進入21世紀以來，隨著國內(nèi)經(jīng)濟的迅猛發(fā)展和人們物質(zhì)生活水平的提高，廣大群眾對精神文化的需求也逐漸增強，為此，國家也適時大力發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，推出促進動畫相關產(chǎn)業(yè)發(fā)展的各項政策。在這樣的背景下，國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展得到空前發(fā)展，各類動畫影片、漫畫、游戲、繪本等層出不窮，在故事情節(jié)、表現(xiàn)語言、風格類型等方面愈加精彩紛呈，取得了不小的成就。在這些動畫藝術作品中，作為核心和靈魂所在動畫角色，能夠展現(xiàn)作品主題，引導整個故事情節(jié)的發(fā)展，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴，是動畫作品成功與否的重要因素之一。正因為角色設計具有如此的重要性和作用，故而其對動畫設計師的分析能力、造型能力和審美水平有較高的要求，他們不僅要具有扎實的藝術造型功底和色彩表現(xiàn)能力，同時還要兼具專業(yè)演員、化妝師、服裝師、道具師的能力和素質(zhì)等。而動畫角色造型又不是孤立存在的，需要在對劇本合理解讀的基礎上，配合整體影片的風格、場景的變化等進行設計。所以，動畫角色設計師還要具有較強的團隊協(xié)作能力。隨著國內(nèi)動畫相關產(chǎn)業(yè)的較快發(fā)展，新的大眾需求、社會需求、時代需求要求動畫設計師和教育工作者緊密結(jié)合國內(nèi)外產(chǎn)業(yè)發(fā)展趨勢，不斷地開拓動畫角色設計的新思路、新技術、新方法等，創(chuàng)作出更好的角色形象以滿足廣大受眾的需求。為了培養(yǎng)更多的動畫創(chuàng)作人才，本書理論聯(lián)系實際，緊密結(jié)合當下動畫行業(yè)的發(fā)展趨勢和動畫公司的實際崗位要求進行編寫，從動畫角色設計的基礎知識出發(fā)，通過理論講解和案例制作，由淺入深、循序漸進地介紹了角色設計的基本概念、設計規(guī)范與步驟以及不同類型角色造型的方法等，具有系統(tǒng)的知識結(jié)構和切實的實踐指導價值，能夠幫助讀者找準學習方向，快速掌握學習方法，提高學習效率，提升思維能力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，同時也為后續(xù)的分鏡頭設計、原畫設計、運動規(guī)律等工作打下堅實的基礎。本書在內(nèi)容編寫方面，力求細致全面、突出重點；在文字敘述方面，堅持言簡意賅、通俗易懂；在案例制作方面，強調(diào)針對性和實用性。書中包含的所有案例的案例文件和案例視頻，讀者可以在化學工業(yè)出版社網(wǎng)站http://download.cip.com.cn/中免費下載使用。本書由唐杰曉、楊奧編寫。在成書的過程中，得到了武漢滾石動畫公司總經(jīng)理胡江波、項目總監(jiān)陳杰，山東大學教師王魯光，山東工藝美術學院教師史悟軒，鎮(zhèn)江市高等�？茖W院教師張謙，以及吳靜、王響、陶佳燕、徐敏、王時晟、吳菁華、王娟娟、曹雪茹、吳丹、徐珊珊、姜春玲、劉嘉泰、陳成、戴俠、吳娟、劉禮雄、王狀、崔巍、程兆祖、李東益等人的大力幫助和支持，在此表示感謝。由于作者編寫水平有限，書中難免有錯誤和疏漏之處，懇請廣大讀者批評、指正。唐杰曉 2017年6月
唐杰曉，合肥師范學院教師，動畫系副主任，畢業(yè)于武漢理工大學設計藝術學專業(yè)數(shù)字藝術設計方向;主要從事三維影視動畫、數(shù)字媒體藝術的教學和管理工作;多次參與省級、校級影視動畫課題研究;參與湖北省教育改革項目《藝術設計學專業(yè)建設改革的研究與實踐》。
第1章 動畫角色設計概述001
1.1 概念及意義/001
1.2 類型/003
1.2.1 根據(jù)地域風格分類/004
1.2.2 根據(jù)表現(xiàn)方式分類/008
1.3 功能和運用/011
1.3.1 表現(xiàn)人物性格和背景/011
1.3.2 決定作品審美與定位/012
1.3.3 催生周邊產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)/012
課后習題/013
第2章 動畫角色設計的準備與基礎014
2.1 準備繪畫工具/014
2.1.1 手繪工具/014
2.1.2 電腦硬件與繪畫軟件/016
2.2 美術造型基礎/019
2.2.1 透視原理/019
2.2.2 人體解剖/020
2.2.3 動態(tài)表現(xiàn)/023
2.3 色彩設計及應用/024
2.3.1 色彩的基本規(guī)律/025
2.3.2 原色、間色、復色/026
2.3.3 色彩情感/027
2.3.4 色彩的運用/028
課后習題/034
第3章 動畫角色設計的方法與規(guī)范035
3.1 學習方法/035
3.1.1 寫生與默寫/035
3.1.2 臨摹與借鑒/036
3.1.3 設計與創(chuàng)新/036
3.2 創(chuàng)意來源及影響因素/037
3.2.1 創(chuàng)意來源/037
3.2.2 設計影響因素/038
3.3 設計技巧/040
3.3.1 演繹/040
3.3.2 借鑒/041
3.3.3 嫁接/041
3.3.4 提煉/042
3.4 創(chuàng)作步驟/043
3.4.1 分析劇本與文案/043
3.4.2 查找資料與收集素材/043
3.4.3 繪制草圖/043
3.4.4 確定設計稿/044
3.4.5 完成效果圖定稿/044
3.5 行業(yè)規(guī)范/045
3.5.1 角色效果圖/045
3.5.2 角色比例圖/046
3.5.3 多角度轉(zhuǎn)面圖/046
3.5.4 細部圖/047
3.5.5 表情圖/048
3.5.6 口型圖/048
3.5.7 服裝道具圖/048
3.5.8 常用動態(tài)圖/049
3.5.9 色標圖/050
3.6 創(chuàng)意表達原則/050
3.6.1 準確性/050
3.6.2 情感性/051
3.6.3 個性化/051
3.6.4 時代性/051
課后習題/052
第4章 人類角色設計053
4.1 頭部造型設計/053
4.1.1 頭部結(jié)構設計/053
4.1.2 五官造型設計/054
4.1.3 發(fā)型設計/056
4.1.4 表情設計/057
4.2 身材造型設計/059
4.2.1 性別特征/059
4.2.2 年齡段特征/061
4.2.3 體態(tài)特征/063
4.2.4 手腳設計/065
4.3 服裝設計/065
4.3.1 性格、職業(yè)特征/066
4.3.2 階層特征/067
4.3.3 時代特征/067
4.3.4 幻想特征/068
4.4 道具設計/068
4.4.1 裝飾品/068
4.4.2 生活用品/069
4.4.3 武器設計/069
4.5 姿態(tài)造型設計/071
4.5.1 靜止姿態(tài)/072
4.5.2 運動姿態(tài)/074
4.5.3 特殊姿態(tài)/075
課后習題/076
第5章 非人類角色設計077
5.1 動物角色設計/078
5.1.1 類人型動物角色/079
5.1.2 非類人型動物角色/082
5.2 怪獸角色設計/089
5.2.1 類人型怪獸角色/090
5.2.2 非類人型怪獸角色/093
5.3 機械角色設計/095
5.3.1 類人型機械角色/095
5.3.2 非類人型機械角色/097
5.4 魔幻角色設計/099
5.4.1 惡魔角色/100
5.4.2 神話角色/102
課后習題/105
第6章 動畫角色與劇本定位106
6.1 劇本定位決定動畫角色設定/106
6.1.1 動畫劇本與角色造型/106
6.1.2 動畫劇本與角色語言和動作/107
6.2 角色的性格定位/108
6.2.1 開朗型角色/108
6.2.2 憂郁型角色/109
6.2.3 可愛型角色/109
6.2.4 冷酷型角色/109
6.2.5 邪惡型角色/109
6.3 角色的主次定位/110
6.3.1 主要角色/110
6.3.2 次要角色/111
6.4 角色造型的劇情定位/111
6.4.1 正派角色/112
6.4.2 反派角色/112
6.4.3 中立角色/113
課后習題/114
第7章 動畫角色設計優(yōu)秀作品賞析115
參考文獻122
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