我國皮影是一項古老而又優(yōu)秀的民間藝術(shù),但隨著社會的發(fā)展,皮影戲走向了衰亡,有瀕臨滅絕的危險。為了對其搶救和保護,《中國皮影戲的歷史與現(xiàn)狀:中國影戲的演出形態(tài)》對該課題作了探討和研究。具體內(nèi)容包括影戲的演出場所和戲臺、影戲的行當角色及其造型、影戲的唱念藝術(shù)、影戲的聲腔音樂等。該書可供各大專院校作為教材使用,也可供從事相關(guān)工作的人員作為參考用書使用。
緒論
第一章 影戲的演出場所和戲臺
第一節(jié) 影戲演出場所概說
第二節(jié) 影戲的戲臺
第二章 影戲演出的分工與協(xié)作
第一節(jié) 演出的分工和職責
第二節(jié) 演出現(xiàn)場的協(xié)作與交流
第三章 影戲的行當角色及其造型
第一節(jié) 影戲的行當角色
第二節(jié) 影戲行當角色的造型藝術(shù)
第一節(jié) 各地影戲流派的造型風格
第四章 影戲的唱念藝術(shù)
第一節(jié) 影戲的唱詞和念白
第二節(jié) 影戲唱念的藝術(shù)特征
第三節(jié) 知名藝人的唱念風格與藝術(shù)成就
第五章 影戲的操縱和表演
第一節(jié) 基本操縱手法和要求
第二節(jié) 影戲的操縱程式和表演
第三節(jié) 影戲中的特技表演
第六章 影戲的聲腔音樂
第一節(jié) 影戲聲腔音樂的流變
第二節(jié) 各地影戲聲腔音樂概況
第三節(jié) 影戲?qū)G桓攀?br />
后記
而要真正讓這些重要作用得到切實的發(fā)揮,藝人需要下很大工夫鍛煉。陜西的影戲藝人有“一白二笑三亂彈(即唱)”的說法,認為演戲以道白最難,笑次之,唱又次之。這是因為,念白不僅要掌握咬字吐字的各種基本技巧,將字音念準確、清晰,使觀眾明白句子的意義,還要進一步結(jié)合臺詞的內(nèi)容,運用聲調(diào)抑、揚、頓、挫,輕、重、緩、急等諸多變化,來表現(xiàn)劇中人物的感情、性格等。行內(nèi)有“寧愿千遍唱,不道一句白”、“七兩白三兩唱”、“千斤白四兩唱”之類的話,就是用于強調(diào)念白地位重要而難度又大。尤其是那些讓現(xiàn)場活躍起來的調(diào)笑段子,更需要藝人充分發(fā)揮念白的藝術(shù)技巧,表現(xiàn)其生動詼諧、“鬧”的風格,這樣才能與文戲演唱的“靜”和武戲打斗的“動”結(jié)合,為整場涫出增色。
第二節(jié)影戲唱念的藝術(shù)特征
唱與念的處理和表現(xiàn),是影戲演出中極為重要的環(huán)節(jié),也是一門艱深的“學(xué)問”。這是因為,影戲不像戲曲那樣,可以借助人物的表情、動作等來傳情達意,活靈活現(xiàn)地刻畫人物,準確、到位地揭示人物的內(nèi)心活動。影人的表情是固定的、無法靈活變化的,且通常只有半邊臉。表演動作也相對簡單,或配合唱念應(yīng)聲而動,或炫奇弄巧展示升天入地之變化特技,在描摹人情、刻畫性格等方面發(fā)揮的作用有限。這樣一來,人們對劇情的了解、劇中人物性格的把握等都主要依靠唱念音聲來完成。唱念在整個演出中所承擔的責任很重。環(huán)縣藝人有句戲諺:“三分耍,七分唱,全憑嗓子亮!边@句戲諺簡練地概括了唱念在整個演出中的作用,以及唱念對嗓音條件的要求。
一、一人多角與多人分角的唱念形式
前文第三章在探討影戲分工形式的時候,提到演出的分工大體有三種:一是同一藝人負責唱念和操縱。他既要拿影,又要包攬整本戲:的唱、念。二是操偶和唱念各由一個藝人負責。三是唱念和拿影都由兩個或兩個以上的藝人負責。這種形式是分工細化之后出現(xiàn)的,。以灤州影系最為突出。如果不考慮操縱,單從唱念來說的話,唱念的分工形式其實只有兩種:一種是一個藝人負責整個演出的唱念,另一種是多個(或兩個)藝人分擔唱念。筆者稱之為“一人多角”和“多人分角”。
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一人多角,即一個藝人負責整本戲的唱念,要為劇中幾乎所有行的當角色配上說唱(有些極為次要的配角,如兵丁、雜役等,應(yīng)答由后隊代勞,藝人一會兒是小生,一會兒又是花旦,要在唱念間完成行當?shù)霓D(zhuǎn)換,所謂“紅黑生旦一人扮”,沒有行當角色的分工。多人分角,即劇中各行當角色的唱念不止一個人承擔,而是由多人共同完成。這些藝人在唱念上對角色有初步的分工,有的專門唱旦,有的專門唱凈,有些人可能要唱幾個角色,但多屬同個行當,跨行當?shù)纳佟_@種形式往往在戲班規(guī)模較大的流派,如我們前面提到的冀東影班和陜西寶雞等地的秦腔影戲班,一個戲班八九人,其中負責唱念的藝人,包括專職和兼職的,多達六七人。這些人譬門負責某個行當,兼說一些配角。
一人多角的唱念形式在各地占大多數(shù)。我們前文已經(jīng)探討過,這種演出形式主要源于俗講、變文等說唱藝術(shù)。它跟彈詞、鼓書等說唱藝術(shù)極為相似,都是一人分飾多角。相對于多人分角來說,這種唱念形式的難度更大。一個藝人負責整場演出,大約三四個小時的戲,從頭唱到尾,對嗓子首先就是一個很大的考驗。更重要的是,他必須通過嗓音的層次變化,表現(xiàn)出不同行當角色的性格和氣質(zhì),“老、外、末、丑須像他”。從大的層次看,有生旦凈丑的行當區(qū)別,而具體到劇中每個角色,又有男女老少、忠奸正邪、文靜粗魯?shù)葰赓|(zhì)、性格的不同,以及喜、怒、哀、樂等情緒的變化,這些都需要通過聲音表現(xiàn)出來。
因此,藝人需要變換嗓音.掌握各行當角色不同的發(fā)聲、吐字技巧.控制聲音的輕重緩急、抑揚頓挫過去都足男藝人.應(yīng)付牛、凈等男角還可以,遇到旦角時就要拔高嗓子,用假嗓來唱、每個人的嗓音條件都有一定限制,有的人適合唱黽,有的人適合唱凈和丑,各有
所長,各有所短,很難各個角色都能表現(xiàn)得盡善盡美。何況,大部分民間藝人都是業(yè)余的演唱水平,沒有經(jīng)過系統(tǒng)、科學(xué)的發(fā)聲技巧的訓(xùn)練。所以,除部分技藝高超的藝人能夠較好地表現(xiàn)出行當?shù)乃囆g(shù)特色之外,大多數(shù)藝人只能對各角色的氣質(zhì)、音調(diào)略作模仿。
環(huán)縣的老藝人耿懷玉在向我們介紹影戲的唱念時就指出,各角色嗓音上的區(qū)分,確實是個難度很大的問題。他舉例說,敬廷孝和史呈林這兩位當前較為知名的藝人也沒有完全處理好這個問題,聽敬廷孝唱念,“每個角色都一樣”,史呈林的還可以“稍微分辨”,但也區(qū)分得不甚明確。要知道,敬、史二位是環(huán)縣道情皮影創(chuàng)始人解長春四大弟子之中的正宗傳人,目前在環(huán)縣已屬技藝較高的老一輩,名氣甚大。
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