花卉的書可能會熱衷于說教和發(fā)號施令，滿篇都是條條框框、描述技巧的復雜短語以及一顆亮晶晶的野生漿果薄皮上精確的紅色陰影。要寫花卉而又不落入同樣的陷阱絕非易事。我希望自己所寫的書既富有表現力也有原始熱情，不僅可供花藝師和創(chuàng)意專家參考，而且可以幫助那些一心想把花卉帶進自己家中愉快地以高超的方式加以設計的愛花者。
　　這本書中有在不同的室內環(huán)境下拍攝的花卉植物、漂亮的花器和天然藝術品。對我來說，解釋一下為何會在書名中選用“大師級（masterful）”這個詞（因為有人會對如此膨脹的一個詞表示質疑）以及我的用意何在至關重要。許多質樸有序的事物（英國花園、法國菜園甚至是東村離我辦公室最近的街角雜貨店外面一排排整齊的郁金香）都能給我?guī)�來啟示，然而靜物畫，尤其是意大利和佛蘭德古典大師的靜物作品才是我最主要的靈感來源。
　　我喜愛那種藝術家腦海中充滿幻想時創(chuàng)作出的靜物畫。其中的一筆一畫都經過深思熟慮，那些不可能與自然為伍的因素并肩坐在燭光餐桌上。那只熟練的畫家之手把毫不相干的元素匯集在一起，瞬間操控著它們，捕捉住這些生機勃勃之物中的自然之美（其結果便是真實和永恒）。
　　可是我們如何才能用花卉和花藝來獲取這種煉金術呢？那就是以畫家的方式來分解花卉靜物作品。創(chuàng)作花卉靜物作品之時，色彩、構圖、動感、造型和材質是要考慮的五項基本原則。我把這些重要的主題分為不同的章，以描述和實踐相結合的方法來分享我的知識、經驗和情感。
　　必須注意的是，這本書中所有的花品皆可再創(chuàng)作。除一兩個品種之外，這些花品所用的花材都可以在花市上買到。我并沒有去某個傳說中的花園或位于荷蘭的遙遠溫室去摘花，而這些樣品也不會只在某個特定的時候才能獲得。我與花卉之間的關系近乎于同食物之間的關系。我不喜歡那種廚師大講烹飪法的食譜，雖然書中的美食圖片令人垂涎，但是所有的食材都來自國外且無法找到。這不是我的風格。我并沒有在森林中四處搜尋或者跟遙遠之地的園丁建立絕密關系。這些花品全部可以復制，而這些花材在各地的花市上均可覓到。
　　我的花藝設計方法向來有點非正統(tǒng)。我觀看花卉的方式不同尋常，每當我把互斥的元素結合進作品時，就會感到快樂無比。轉瞬之間，我的審美觀會從修道院的別致移至凡爾賽宮的庭院。
　　有時我會把一朵花兒比作一個任性的少年，那是因為每一朵花兒都具有自己獨特的魅力。優(yōu)秀的作家兼園林設計師維塔·薩克維爾-韋斯特（Vita Sackville-West）寫道：“我認為人們應該以富于想象力的方式來觀看花卉，以便從中獲得最充分的享受。”我同意這個說法。我看到一根彎彎的杏花枝時，凝眸處是一個柔軟的瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）舞者雕刻一般的背影。一束活潑的郁金香看起來就像一群身著節(jié)日盛裝的、興奮的福音歌手。每一朵花兒、每一株植物都具有個性，贊美它們吧，無論它們完美還是不完美。結果，完美被抬得很高，這令我感到非常厭煩。令生活（自然）中的事物變得趣味盎然的恰恰是笨拙和缺陷。