《影視剪輯技巧與藝術》：

　　總而言之，拍攝什么樣的鏡頭，將什么樣的鏡頭排列在一起，用什么樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙太奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語匯”，那么，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規(guī)律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了o對于一個電影導演來說，掌握了這些基本原理并不等于精通了“語法”，蒙太奇在每一部影片中的特定內(nèi)容和美學追求中往往呈現(xiàn)著千姿百態(tài)的面貌。蒙太奇對于觀眾來說，是從分到分。對于導演來說，蒙太奇則先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此，導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法。聽的人總希望故事講得順暢、生動，富有感染力又能調(diào)動起觀眾的聯(lián)想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用于蒙太奇。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情梗概，或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環(huán)節(jié)和細部，一部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

　　在格里菲斯時代就是如此，強調(diào)蒙太奇的組接的是連續(xù)性。一般情況下是根據(jù)省略的原則，選擇事件和動作的若干要點，以中景、全景、遠景展現(xiàn)空間關系，以近景、特寫強調(diào)視覺細節(jié)和重點，然后將這些鏡頭按連貫性和同時性加以剪輯，省略的部分由觀眾的經(jīng)驗得到補充。

　　格里菲斯之后，電影語言發(fā)展的火炬又重新傳回到了歐洲大陸，這是剪輯理論第一個真正高峰的到來——蘇聯(lián)蒙太奇學派。蘇聯(lián)蒙太奇學派的工作在格里菲斯等人實踐的基礎上展開，進行了剪輯理論的構建和總結(jié)，同時又在實踐上拓展了剪輯的可能性，他們的工作使得蘇聯(lián)的電影理論遠遠走在了世界的前列，并且其電影創(chuàng)作的實踐也為電影的發(fā)展提供了不同的可能性。

　　一、庫里肖夫效應

　　十月革命后，庫里肖夫在莫斯科電影學校建立了一個庫里肖夫?qū)嶒炇遥�在這個實驗室里，他們看了上千遍的《黨同伐異》，將這部影片的上千個鏡頭拆開、分解，并重新進行各種組接，從而掌握了剪輯的不少奧秘。

　　庫里肖夫認為，電影的意義并不產(chǎn)生于演員的表演，也不產(chǎn)生于單個的鏡頭，而產(chǎn)生于上下兩個鏡頭的聯(lián)系中，在實際生活中互不關聯(lián)的場景可以化作局部的組合成一個完整的影片過程，并從中產(chǎn)生影片的意義。

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