《幼兒園美術教育與活動設計（第2版）》在第1版的基礎上，進行了內(nèi)容的調(diào)整，闡釋了美術與學前兒童美術、幼兒園美術教育的基本定位與意義、學前兒童美術能力的發(fā)展等兒童美術教育的基本問題；在明確幼兒園美術教育活動的目標和內(nèi)容的基礎上，結(jié)合各類案例與分析，詳細闡述了幼兒園不同類型美術教育活動的設計與實施原理及幼兒園繪畫、手工、美術欣賞等活動的組織與實施；探討了幼兒園美術教育活動、幼兒美術學習過程和幼兒美術作品的評價問題�！队變簣@美術教育與活動設計（第2版）》配有豐富的數(shù)字化資源供讀者學習。 《幼兒園美術教育與活動設計（第2版）》適合高等院校學前教育專業(yè)本、�？茖W生使用，也可作為學前教育研究者及幼兒園教師職后培訓的主要參考用書。
第一章 美術與學前兒童美術
第一節(jié) 美術
一、藝術與美術
二、關于美術的理論
三、美術的主要類型
第二節(jié) 學前兒童美術
一、學前兒童美術的本質(zhì)
二、學前兒童美術活動過程的特點
三、學前兒童的美術作品
第二章 幼兒園美術教育
第一節(jié) 兒童美術教育的有關理論
一、羅恩菲爾德的美術教育思想
二、艾斯納的美術教育思想
第二節(jié) 幼兒園美術教育的基本定位
一、幼兒園美術教育是一種審美教育
二、幼兒園美術教育是一種情感教育
三、幼兒園美術教育是一種創(chuàng)造教育
四、幼兒園美術教育是一種美術素養(yǎng)教育
第三節(jié) 幼兒園美術教育的意義
一、幼兒園美術教育有利于幼兒審美能力的發(fā)展
二、幼兒園美術教育有利于幼兒健康情感和健全人格的形成
三、幼兒園美術教育有助于幼兒大腦潛能的開發(fā)
四、幼兒園美術教育有助于幼兒想象力、創(chuàng)造力的發(fā)展
五、幼兒園美術教育有助于幼兒手、眼、腦的協(xié)調(diào)
第三章 學前兒童美術能力的發(fā)展
第一節(jié) 學前兒童繪畫能力的發(fā)展
一、涂鴉階段
二、象征階段
三、圖式階段
四、幼兒繪畫中獨特的表現(xiàn)形式
第二節(jié) 學前兒童手工能力的發(fā)展
一、玩耍階段
二、直覺表現(xiàn)基本形狀階段
三、樣式化表現(xiàn)階段
第三節(jié) 學前兒童美術欣賞能力的發(fā)展
一、本能直覺階段
二、主觀的審美感知階段
第四章 幼兒園美術教育的目標與內(nèi)容
一 第一節(jié) 幼兒園美術教育的目標
一、幼兒園美術教育目標制訂的依據(jù)
二、幼兒園美術教育總目標
三、幼兒園各種類型美術教育活動的目標
四、幼兒園美術教育活動目標的撰寫
第二節(jié) 幼兒園美術教育的內(nèi)容
一、幼兒園繪畫教育活動的內(nèi)容與選擇
二、幼兒園手工教育活動的內(nèi)容與選擇
三、幼兒園美術欣賞教育活動的內(nèi)容與選擇
第五章 幼兒園美術教育活動的設計
第一節(jié) 幼兒園不同類型的美術教育活動
一、幼兒園美術教育活動設計的不同取向
二、幼兒園美術教育活動的不同類型
第二節(jié) 不同類型美術教育活動的設計
一、單獨科目的美術教育活動設計
二、主題活動中的美術教育活動設計
三、區(qū)域中的美術教育活動設計
四、社區(qū)、自然情境中的美術教育活動設計
第六章 幼兒園美術教育活動實施的原則與方法
第一節(jié) 幼兒園美術教育活動實施的原則
一、審美性原則
二、創(chuàng)造性原則
……
第七章 幼兒園美術教育活動的組織與實施
第八章 幼兒園美術教育評價
主要參考文獻
第2版后記：
第1版后記：
《幼兒園美術教育與活動設計（第2版）》：
表現(xiàn)主義的基本觀點是：美術從根本上來說是表現(xiàn)藝術家的情感和思想觀點的。表現(xiàn)主義發(fā)端于人類對藝術情感力的普遍體驗，強調(diào)藝術家內(nèi)在、主觀、獨特的精神世界。實際經(jīng)驗和體驗告訴我們，美術作品是可以表達情感的，人們的確可以在作品中看到或感覺到某種情感的存在。問題是一件視覺藝術品由顏料、畫布或木材、石頭、金屬等組成，而情感則是一種個人的、主觀的東西，是一種難以言說的心理狀態(tài)，這兩者之間卻可以達成某種對應，這種對應是如何形成的呢？對此，表現(xiàn)主義的因果理論認為，作品是藝術家情感的表達結(jié)果，藝術家情感的涌動使作品具有某些特定的視覺品質(zhì)，這些品質(zhì)又使欣賞者產(chǎn)生與藝術家相同的情感。
形式主義理論把美術作品看作一個獨立的對象，認為真正重要的是作品本身，解釋一件作品不應參考該作品以外的任何東西，而只需關注作品本身的形式要素。形式主義強調(diào)媒介本身以及它們在一件特定作品中所組成的方式，如繪畫中的色彩、線條、形狀、構(gòu)圖和質(zhì)地等，是一種典型的“自治性”藝術理論。形式主義者認為，只評價藝術作品本身是看待藝術的“最地道的”方法。實際上，這種方法主要適合于非再現(xiàn)性的抽象作品，因為在抽象作品中沒有具體的形象可供指認，人們主要是從線條的模式、色彩的搭配、形態(tài)的排列以及它們所組成的復雜關系來感知和領會作品的。形式主義是20世紀抽象繪畫和雕刻的理論基礎，但若將這一理論擴展到所有美術作品，認為形式是美術中唯一有價值的東西，形式主義便失去了它的真正價值，走向了一個極端。
在當代的視野中，人們不再拘泥于某一種理論的純粹性，而越來越趨向于關注和承認美術作品與各種語境的關系。作品所再現(xiàn)的世界、創(chuàng)造作品的藝術家、欣賞作品的觀眾、作品所依賴的文化環(huán)境，都成為思考和解釋藝術問題的重要依據(jù)。后現(xiàn)代主義尤其強調(diào)從對美術作品的接受的角度來闡明理論。接受美學認為，一件作品的意義是由與觀賞者及其文化背景的聯(lián)系所決定的。在接受美學看來，藝術作品并不是一個自身獨立、向每一個時代的每一個人提供同樣信息的客體，而只不過是一個有待讀者、聽者或觀者參與，并與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，使文本產(chǎn)生極大的不確定性，需要讀者、聽者或觀者來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，讀者、聽者或觀者融入作品的任何東西都合法地成為意義。
以上所談及的關于美術的理論都是從各自的某一個角度，著重從一個向度來看待、解釋和說明美術而得出的結(jié)論。如再現(xiàn)主義主要是就美術作品和它所描繪的現(xiàn)實世界的關系而言的；表現(xiàn)主義則強調(diào)藝術家與他們所表現(xiàn)的世界（表現(xiàn)的世界可以是實際存在的世界，也可以是藝術家想象出來的世界，還可以是藝術家的內(nèi)心世界）之間的關系；形式主義理論突出的是藝術作品本身所包含的各種因素和形式之間的相互關系；各種后現(xiàn)代藝術理論或強調(diào)美術作品與其文化背景的關系，或強調(diào)美術作品與觀眾之間的關系。它們實際上正是從不同的角度描述了美術，不斷豐富著美術本身及人們對美術的認識。
這些理論對兒童美術教育尤其是美術欣賞教育，有著重要的啟示。如表現(xiàn)主義理論提示我們，在美術教育中應該設法引導兒童通過捕捉美術作品中的情感或觀點來理解作品；形式主義理論則有助于我們克服當前美術欣賞教育中忽視對形式美感的把握，只側(cè)重于對作品所再現(xiàn)事物的談論與對再現(xiàn)所需技巧的追求的不良傾向；接受美學則使我們能夠從接受者的角度考慮問題，等等。
人們總是自覺不自覺地對美術持有某種觀點，這直接影響著我們對各種美術現(xiàn)象的看法和對美術作品的評價，影響著美術教育的方向。如果認為美術就是模仿，在美術教育上便會更注重模仿的技巧，對想象和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)則關注不夠，評價兒童作品時也只會拿客觀事物去對照，以“像不像”為標準。然而，在我們所處的高科技時代，照相機對事物的再現(xiàn)不僅清晰逼真，而且方便快捷，復印機的復制效果亦比任何人工臨摹都來得精確快速。因此在美術教育中已不能再以在美術理論中只是一家之言的“模仿說”來指導實踐，而應該廣泛了解和吸收各種理論的長處，以更好地指導兒童美術教育。
二、美術的主要類型
美術是指創(chuàng)作者運用一定的物質(zhì)材料，通過一定的造型手段，在實在的三維空間或平面上塑造可視的平面或立體的靜態(tài)視覺形象，以此來反映自然或社會生活，表達創(chuàng)作者的思想觀念、審美追求和內(nèi)在情感的一種藝術。美術創(chuàng)作可以使用的材料非常廣泛，包括各種顏料、紙張、布、泥土、石料、竹木、皮革、塑料、金屬等天然和人工的材料。
“美術”是一個比較寬泛的概念，是指采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。這些藝術類型一般包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、園林、攝影、書法和篆刻等。
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