清華大學教育培訓動漫影視系列教材：運動規(guī)律與原畫設計
定 價：19 元
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- 作者：張弓 著
- 出版時間：2010/1/1
- ISBN：9787302212669
- 出 版 社：清華大學出版社
- 中圖法分類：J218.7
- 頁碼：141
- 紙張：膠版紙
- 版次：1
- 開本：16開
《運動規(guī)律與原畫設計》為原動畫創(chuàng)作之入門教材。目前國內外關于原動畫的教材不少，但尚有不足之處。其一，很多成書較早，介紹的還是如何以膠片拍攝或繪制在賽璐璐片上的老經(jīng)驗，這和現(xiàn)在普遍用CG處理的工藝已很不同。其二，國內外的相關教材多僅以商業(yè)片為例，很少介紹到藝術片。
《運動規(guī)律與原畫設計》內容將圍繞初學者如何入手，深入淺出，結合商業(yè)片與藝術片的異同，歐、美、日等地區(qū)的原動畫特點的不同，并結合國內業(yè)界的具體工作情況，教你如何成為一名合格的原畫師或動畫師。
《運動規(guī)律與原畫設計》是清華大學美術學院動漫影視培訓課程教材，也可作為動畫行業(yè)人員的學習參考書和對動畫感興趣讀者的自學用書。
序
每一部引人入勝又能給人以視聽極大享受的完美動畫片，均是建立在“高藝術”與“高技術”的基礎上的。從故事劇本的創(chuàng)作到動畫片中每一個鏡頭、每一幀畫面，都必須經(jīng)過精心設計。而其中表演的角色，也是由動畫家“無中生有”地創(chuàng)造出來的。因此，才有了我們都熟知的“米老鼠”和“孫悟空”等許許多多既獨特又有趣的動畫形象。同時，動畫的敘事需要運用視聽語言來完成和體現(xiàn)。因此，鏡頭語言與蒙太奇技巧的運用，是使動畫片能夠清晰而充滿新奇感地講述故事所必須掌握的知識。另外，動畫片中所有會動的角色，都應有各自的運動形態(tài)與規(guī)律，才能構成帶給人們無窮快樂的具有別樣生命感的活的“精靈”。而對于對動畫的創(chuàng)作懷著“癡心”的朋友來說，要經(jīng)過系統(tǒng)嚴謹?shù)膶I(yè)知識學習和有針對性的課題實踐才能逐步掌握這門藝術。此套“清華大學教育培訓動漫影視系列教材”的編寫，就是基于對國內外動漫游戲相關行業(yè)對人才必須具備的專業(yè)知識與掌握的必要技術的充分的調研基礎上，并特別邀請了北京相關院校、行業(yè)內及文化部、教育部的專家進行認真討論，對此套教材的定位、內容作審定工作，集中了清華大學美術學院、北京電影學院動畫學院、北京印刷學院設計藝術學院等院校的富有專業(yè)教學和實踐經(jīng)驗的一線教師進行編寫。充分體現(xiàn)了他們最新的教學與研究成果。
此套教材突出了案例分析和項目導入的教學方法與實際應用特色，并融入每一個具體的教學環(huán)節(jié)之中，將知識和實操能力合為一個有機的整體。不同的教學模塊設計更方便不同程度的學習者的靈活選擇，保證學以致用。當然，再好的教科書都只能對學習起到輔助的作用，如想獲得真知，則需要傾注你的全部精力與心智。
清華大學美術學院
吳冠英
2009年6月25日
前言
近年來國家倡導大力發(fā)展中國的動漫產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)建有中國文化特色的動漫影視創(chuàng)作體系，我國動漫產(chǎn)業(yè)將迎來新的發(fā)展機遇。但目前動漫產(chǎn)業(yè)無論是高端人才還是中低端人才都非常緊缺，嚴重制約了動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。據(jù)了解，全國各省市信息產(chǎn)業(yè)局、勞動局、教育局等部門高度重視和支持動漫產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)，期待有一套權威的培訓課程推出，提升動漫影視人才培訓的質量和水平，培養(yǎng)急需的應用型和設計創(chuàng)新型人才。
動漫影視是一個廣闊的領域。一般來說，動漫是將動畫和漫畫這兩個相關的內容合并在一起，涵蓋動畫、漫畫和游戲三個方面。影視是電影和電視領域的合稱。以影視動漫藝術與技術分別服務于藝術設計、效果可視化、游戲制作、虛擬現(xiàn)實、欄目包裝、影視特技、動畫電影等諸多行業(yè)。因此動漫行業(yè)對從業(yè)人員藝術水平、技術水平要求都相當高，要求從業(yè)人員具備較高的藝術修養(yǎng)與技術能力。
清華大學美術學院培訓中心特聘請了國際知名動漫設計師吳冠英（清華大學美術學院信息藝術設計系教授，中國美術家協(xié)會動漫藝術委員會副主任，2008年北京奧運會及殘奧會吉祥物的設計者）任主編；并邀請多位清華大學美術學院，北京電影學院等高等院校動漫專業(yè)的教授、講師及業(yè)內知名專家按照由淺入深、由易到難的授課順序，開發(fā)這套“清華大學教育培訓動漫影視系列教材”，從培養(yǎng)學員的藝術素養(yǎng)與審美入手，培養(yǎng)精通計算機二維或三維動畫藝術設計及影視制作、編輯等實際工作能力的人才。該套系列教材經(jīng)過多次論證并由多位著名專家從事編寫，吸取和借鑒了美國、日本等國家動漫行業(yè)先進的培訓模式和經(jīng)驗，結合了中國民族文化的特色和中國動漫產(chǎn)業(yè)的實際情況，從而較好地滿足了國內動漫行業(yè)人才培訓的實際需求。
我們相信通過該套課程培訓，不僅能向以動漫影視技術服務的諸多文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)培訓一批實際操作技能很強的技術能手，而且培養(yǎng)和輸送一批優(yōu)秀的創(chuàng)新型設計人才。我們期待在未來世界動漫影視以及其技術服務的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中，能涌現(xiàn)出許多動漫影視設計制作新星，并創(chuàng)造出大量富有中國文化特色的優(yōu)秀動漫影視作品。
清華大學美術學院培訓中心
2009年8月
編者的話
從第一部動畫片的誕生到現(xiàn)在，已經(jīng)將近百年。經(jīng)過動畫界前輩們的探索、努力和積累，不僅涌現(xiàn)出許多經(jīng)典的動畫作品，也總結了很多動畫制作、表達的經(jīng)驗，結集出版了不少相關書籍，比如《原動畫基礎教程》①、《動畫的時間掌握》②等都是經(jīng)典著作，可以說是原畫初學者的入門必備教材。
不過，對于完全沒有原動畫繪制經(jīng)驗或者未經(jīng)繪畫訓練的愛好者及初學者來說，這些專業(yè)書籍也具有一定的難度。因此，為了廣大的原動畫愛好者和初學者更容易理解和上手，本書將以淺顯易懂的語言及豐富翔實的示例來做講解。
隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)在劇場版的動畫影片，多以三維為主，而二維的動畫片多見于電視系列片或者趨向于和三維表達相結合。但是，不管是用三維還是二維的手段，都需要了解原動畫的基本規(guī)律。本書仍以傳統(tǒng)的二維動畫為示例。
現(xiàn)在商業(yè)動畫片的風格主要分為美式和日式，美式以迪士尼動畫風格為代表，夸張而流暢；日式以宮崎駿、大友克洋等的動畫風格為代表，寫實且細膩。這些不同風格在原動畫設計時也會有很大的差別。本書將會結合這兩種風格做具體的解說和比較。
除了常見的商業(yè)動畫片外，每年世界各國的動畫藝術家還會創(chuàng)作出很多獨具創(chuàng)意、個人藝術風格強烈的藝術短片，探索動畫表達的種種可能，這對商業(yè)動畫是一個極有益的補充，并具有先鋒的作用。本書同時也會結合動畫藝術短片的原畫特點，做一個比較全面的解說和介紹。
在動畫界，要成為一名優(yōu)秀的原畫師，需要不斷地實踐積累和領悟。這本書可以說是一個領進門的帶路人，但是進了這個門，后面的路卻需要我們自己去走。
希望我們能堅持走下去！
編者
2010年1月
張弓，清華大學美術學院副教授動畫短片《思凡》、《黑豬白豬》、《烏》、《樹》等入圍日本（東京）、美國（圣地亞哥）、英國（倫敦）、巴西（里約熱內盧、圣保羅）、希臘（雅典）、立陶宛（維爾紐斯）、澳大利亞（墨爾本）、法國（里昂）等國家電影節(jié)并在電影節(jié)中展映。
1994年至2008年.舉辦了《潘大姐的誕生》、《張弓東京展》、《開放的男孩兒》、《北京意向》等繪畫作品個人展，以及參加“移花接木——中國當代藝術中的后現(xiàn)代方式”、“虛擬的愛.青春地”、“虛擬的愛－星光閃耀”、“虛擬的愛－當代新異術”、“岳敏君、張弓新作展”、“‘馬拉什畫廊’中國藝術家展”、“‘8+8.1’歐洲巡回展”等繪畫作品聯(lián)展。
獲得獎項有：法國里昂第十屆亞洲電影及文化電影節(jié)最佳電影短片獎及最佳短片評委會獎、中國電影華表獎優(yōu)秀美術片提名獎、第三屆中國視協(xié)動畫短片獎“最佳二維動畫藝術短片獎”。
第1章 動畫基本概念
1.1 動畫片的概念
1.2 定位尺和拷貝臺
1.2.1 定位尺
1.2.2 拷貝臺
1.3 定位紙和打孔機
1.3.1 定位紙的概念
1.3.2 紙的規(guī)格
1.3.3 安全框
1.4 攝影表
1.4.1 動畫拍攝的原理
1.4.2 攝影表的概念
1.4.3 如何填攝影表
1.4.4 “一拍幾”的概念
1.5 原畫和中間畫
1.5.1 原畫概念
1.5.2 中間線和中間畫
1.5.3 原畫的風格流派
1.6 線條
第2章 運動基本規(guī)律
2.1 運動和動畫片
動畫的產(chǎn)生
2.2 原畫創(chuàng)作的基本功——運動規(guī)律
2.2.1 運動軌跡
2.2.2 重度分配
2.2.3 壓縮和伸長
2.2.4 殘留
2.2.5 預備動作
2，2.6 考慮關節(jié)
2，2.7 重心移動
2.2.8 反作用
2.3 J乙何物體的運動規(guī)禾
2.4 人物運動規(guī)律
2.4.1 頭像轉面
2.4.2 側面走，透視走
2.4.3 側面跑
2.4.4 轉圈走
2.4.5 坐下一站起
2.4.6 小孩爬
2.4.7 面部表情變化
2.5 哺乳動物運動規(guī)律
2.5.1 猩猩
2.5.2 馬
2.5.3 豹子
2.5.4 獅子
2.5.5 熊
2.5.6 長頸鹿
2.5.7 大象
2.5.8 狗
2.5.9 貓
2.5.10 梅花鹿
2.5.11 駱駝
2.5.12 兔子
2.5.13 松鼠
2.6 禽類運動規(guī)律
2.6.1 鳥
2.6.2 喜鵲
2.6.3 雞
2.6.4.雁
2.6.5 鷹
2.6.6 鸕鶿
2.6.7 鴛鴦
2.7 兩棲爬行類運動規(guī)律
2.7.1 青蛙
2.7.2 魚
2.7.3 蛇
2.7.4 鱷魚
2.8 昆蟲運動規(guī)律
2.9 自然現(xiàn)象規(guī)律
2.9.1 風
2.9.2 水
2.9.3 閃電
2.9.4 雨和雪
2.9.5 火
2.9.6 爆炸
2.9.7 煙霧
2.9.8 兩個物體間的漸變
第3章 原畫表達接法
3.1 原畫師的具體工作
3.1.1 原畫師和演員
3.1.2 原畫師必備的知識和能力
3.1.3 如何做好原畫師
3.2 具體案例分析
3.2.1 迪士尼的原畫
3.2.2 《千與干尋》
3.2.3 《鳥》
3.2.4 《紅姐》
3.2.5 藝術短片節(jié)選
附錄A 相關國際動畫節(jié)
附錄B 20世紀百部動畫短片
參考文獻
早期人類在繪畫上就表現(xiàn)出表達活動事物的渴望，比如在西班牙北部山區(qū)的阿爾塔米拉洞穴中，發(fā)現(xiàn)了大量舊石器時代的壁畫，其中一頭奔跑的野豬最為引人注意，因為它有六條腿和兩根尾巴，就好像在奔跑中形成了重影一樣，這種視覺動感也被稱為“動畫現(xiàn)象”。國內傳統(tǒng)的走馬燈、皮影戲都可以說是早期動畫的雛形。而我們兒時都玩過的手翻書、“鳥進籠”幻盤等游戲，都利用了動畫形成的原理。這個原理是什么呢？1824年，英國科學家彼得·羅杰最先提了出來，他在《視覺持續(xù)性及其與運動物體的關系》報告中，根據(jù)車輪輻條在運動時會形成一個圓盤的現(xiàn)象，提出了人眼具有“視覺暫留”的特性。而隨后，1825年，另一位科學家約瑟夫·普拉托在其論文《論光線在視感上產(chǎn)生的印象的幾個特性》中解釋得更為具體，“每當我們注視迅速運動中的物體時，這些物體的外觀就因印象持續(xù)性的長短而發(fā)生改變”，在1828年，他又發(fā)現(xiàn)形象在視網(wǎng)膜的停留時間根據(jù)原始物象的強度、顏色、光度強弱和歷時長短而變化。在物體表面亮度適中的情況下，形象在視網(wǎng)膜上的平均停留時間約為1／3秒，確切地說就是O.3 4秒。這也是現(xiàn)代影視藝術的形成基礎和理論依據(jù)。
而當1877年，埃米爾·雷諾發(fā)明的將“詭盤”（即繪制了一圈人物或動物運動圖像的圓盤）與幻燈機結合起來的“光學影戲機”之后，他使得動畫能夠在屏幕上放映，這些原始的動畫片是具有“一定的長度、巧妙的劇情、典型的人物、同步的音樂”等特點，而這些也都是現(xiàn)代動畫片的基本特點。
真正的動畫電影是由斯圖爾特·伯萊克頓在電影發(fā)明十年之后的1906年成功拍攝的《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》。該動畫電影表現(xiàn)了一個畫家在黑板上畫速寫的過程。
可是，早期的動畫需要將變化的形象和不變的背景畫在一起，工作量十分繁重，而這一情況在賽璐璐片發(fā)明之后出現(xiàn)了巨大的改觀，動畫片得以實現(xiàn)大規(guī)模的生產(chǎn)。而透明的賽璐璐片使得運動的動畫層和不動的背景分開來，良好的透明度使得動畫層最多疊6～7層，動畫層得以解放出來，能處理得更為精致、更加豐富。而這種傳統(tǒng)加工方法的應用一直持續(xù)到20世紀90年代末。直到最近十年，隨著計算機的廣泛普及，個人也可以輕松地完成自己的動畫短片。
總之，一幅靜止的畫面，只能稱做“圖像”，只有當靜止的畫面以一定速度連續(xù)播放時，即使每張圖像間毫無關聯(lián)，也能稱之為“影像”。而動畫片就是影像藝術（主要是電影）的一個類型。
一部動畫片如果沒有人或物、具象或抽象物體的運動，那就不能稱其為動畫片。這也就是真人動畫和電影的區(qū)別，電影需要膠片連續(xù)拍攝，而真人動畫則是要一格一格地擺定位置拍攝。比如阿德曼動畫制作的真人動畫《AngryKid》，他們制作了大量的面具，根據(jù)分鏡臺本，一格或幾格換一個面具表現(xiàn)表情的變化。
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