如果把攝影比喻為烹飪，那么糖水片就像是快餐廳重油、鹽、大把味精的食物。對于餐飲來說，過多的調(diào)料與味精是行業(yè)內(nèi)的惡性競爭，最終堅持保持食材原味的餐廳就會因為味道清淡，不能帶來沖擊和刺激而失去顧客。于是演變出一種劣幣驅(qū)逐良幣式綁架——如果不放味精，那么就只能虧本。對于攝影，糖水片可能還算不上災難，但也許我們可以將它看作一種文化污染，同樣會造成劣幣驅(qū)逐良幣的后果。對于很多愛好者，在短期內(nèi)拒絕拍攝糖水片意味著可能在相當長的一段時間里難以獲得關注和認同，也意味著獲得創(chuàng)作上的自信會變得更難，如果能做到毫不在意社交網(wǎng)絡上的贊數(shù)，只是享受創(chuàng)作的過程和自己的作品，就會進入一種非常好的創(chuàng)作狀態(tài)。不過，這樣不忘初心的人如今真是越來越少了。 對觀眾來說，這種文化污染會掠奪思考和感受能力。盲目追求視覺暴力的結(jié)果是對周圍事物的感知能力慢慢變得遲鈍——沉浸在不真實的快感中慢慢失去知覺，麻木無比。就像偶像劇和肥皂劇帶給人們的不真實感，就像那些看多了韓劇的人，趾高氣揚地對于平凡的愛情不屑一顧。 另外，糖水片擁有商品的特質(zhì)。“商品的拜物教原理，即通過‘可感覺而又超感覺的物’而進行的社會統(tǒng)治。這種統(tǒng)治絕對只能在景觀中實現(xiàn)，在景觀中，感性世界已經(jīng)被人們選擇的凌駕于世界之上的圖像所代替，與此同時，這些圖像又迫使人們承認它們是極佳的感性�！薄熬坝^讓人們看到的是一個既在場又不在場的世界，這是一個商品的世界，它統(tǒng)治著所有被經(jīng)歷的東西�！�5 的確，我們可能看了太多的糖水片，以至于真實的自然和風景已經(jīng)對我們毫無觸動了。我們可能因為看到一張照片而去了它的拍攝地，最終發(fā)現(xiàn)真實的風景居然如此平淡，發(fā)現(xiàn)這種旅行只不過是對一些照片的證偽。如果無法逃離這種圈套，那么我們終將對所有的天然景觀感到麻木。而這種麻木只是現(xiàn)代社會的各種麻木中的一種。 但這種問題不僅出現(xiàn)在攝影愛好者當中，藝術家如果松懈下來，也會變得媚俗。一個懶惰的藝術家容易走進重復已有形式的陷阱當中去，從而讓自己變成同質(zhì)化的一個犧牲品。 糖水片也具有掠奪、誘拐的特質(zhì)。正如蘇珊·桑塔格在《論攝影》中所說：“人們終于學會了更多地使用照相機，少用槍支來演示其侵犯行為，代價則是有了一個充斥著更多形象的世界。人們玩味的內(nèi)容由子彈轉(zhuǎn)向了膠卷，其中的情景之一就是正在取代東非打獵的東非野生動物攝影旅行。獵人們用哈蘇照相機取代了溫切斯特來復槍。他們不再通過槍上的瞄準鏡來觀察對象，而是通過取景框來構(gòu)思照片�！痹诠ぞ叩倪M化與文明的前行中，獵人們放下了槍支，轉(zhuǎn)而使用鏡頭進行捕獵。鏡頭對準的對象，折射了他們的訴求與欲望。除了拍攝野生動物，風景、植物、面容姣好的女性也是愛好者們常常拍攝的內(nèi)容。在最初的動機上，這些拍攝似乎沒什么毛病，你可以認為這是對美的一種簡單的追求。拍攝一朵花，大多數(shù)人也許單純是覺得鮮花具有美感。這一點看起來沒什么問題，但當這些照片被以各種動機展示，潛在的問題就被放大了。 社交媒體充當了作品展示的主要渠道和催化劑。社交媒體的一個獨特行為就是“贊”。對于攝影來說，這是觀眾和攝影師共同制造的一個民主現(xiàn)象，因為它建立在投票的基礎上。但雙方都對“贊”本身產(chǎn)生了誤會，這種誤會是：把意見當作了真理�！百潯笔且环N來自觀眾（或者說網(wǎng)民）的意見，贊的數(shù)量是由觀眾投票產(chǎn)生的，但是，這種投票的結(jié)果并不能等同于真理。而當下互聯(lián)網(wǎng)非�；�形的一個現(xiàn)象是，總是會把意見當作真理，即把贊數(shù)奉為圭臬。這從根本上解釋了為什么野蠻的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境中會出現(xiàn)媚俗文化橫行的現(xiàn)象。 另一方面，“贊”又可以等同于一種無形的網(wǎng)絡資產(chǎn)，它意味著流量，而流量則對應著潛在的話語權和利益。為了獲得這種資產(chǎn)，一些人不擇手段地去刺激觀眾。對觀眾來說，長期遭受這種刺激是一種精神損失，也就是感官能力和思考能力的損失。 已經(jīng)有一些社交媒體開始意識到這種畸形現(xiàn)象的存在。比如，Instagram在2019年取消了顯示“贊”的數(shù)量，因為運營者開始發(fā)現(xiàn)“唯贊是圖”的錯誤——引人注目的點贊數(shù)和關注者數(shù)量教唆人們將社交平臺作為競技場。 不僅僅是攝影，幾乎所有形式的文化傳播都存在這種問題。我們不斷地注意到現(xiàn)在的觀眾越來越難以接受慢節(jié)奏的法國電影，難以接受嚴肅的古典音樂，或者難以接受嚴肅的文學。相反，大家對于爽片、肥皂劇，對于網(wǎng)絡音樂和網(wǎng)絡小說表現(xiàn)得喜聞樂見，這種現(xiàn)象的原因是對快速強烈刺激的成癮。在生活中，這種刺激也不斷地彌漫，就像我們已經(jīng)習慣了快遞，習慣了叫外賣。我們沒有耐心等待，也沒有耐心思考，仿佛凡事最好都能即刻完成。 因此，對觀眾來說，的確應該反對各種形式的糖水片，以抵抗這些內(nèi)容在精神層面造成的侵蝕。同樣也是在反對它背后對即刻快感的成癮。 而對于攝影師，有人期望通過自己的照片獲得回報，這種回報包括正面的評價、掌聲甚至是名望和利益，因此他們需要拿出比同行的作品更吸引眼球的照片。先進的工具，譬如更好的相機和鏡頭已經(jīng)越來越不能滿足這種需求，于是越來越多為了吸引眼球而存在的場景或形象通過后期的方式——即技術處理的方式被捏造出來，之所以說是捏造，是因為這類作品唯一的目的就是吸引眼球，而不是表達。 羅蘭·巴特在《明室》中談到：“業(yè)余愛好者通常被說成是不成熟的藝術家：一個不能或者不愿上升到專業(yè)水平的人。但是在攝影活動的領域里卻恰恰相反，達到專業(yè)頂峰的往往是業(yè)余愛好者，離攝影本質(zhì)最近的卻是沒有上升到專業(yè)水平的人�！� 這聽起來有點別扭，簡單地說，真正善于攝影的人并不在意攝影工具本身，而是更關注表達是否有效。業(yè)余愛好者則更容易成為工具的專家，而實際情況卻可能是，大多數(shù)人淪為了工具和技術的奴隸。許多愛好者在技術上通過各種方式做出努力，最終達到了頂峰：使用最先進的相機系統(tǒng)，花費重金從一些職業(yè)攝影師那里學習讓人眼花繚亂的后期技術。眾多愛好者奉行這樣的道路，但只有其中一小部分在技術上做到了頂尖。然而，他們留下的作品供人觀賞之后，卻只能留下“好看”這樣簡短而乏味的評論，除此之外，別無他物。這種對于技術的執(zhí)念頗有一種走火入魔的感覺——他們在追求技術的過程中，丟失了初衷。