藝術史上,文藝復興時期堪稱是一個巨人的時代。達?芬奇、丟勒、荷爾拜因、米開朗琪羅——這些名字代表著藝術中的盡善盡美,他們的作品至今仍備受尊崇。但是,他們?yōu)楹文軇?chuàng)造出如此杰作?那時的人們又是如何看待這些藝術家及其作品的?作者運用豐富生動的例證,展示了文藝復興時期歐洲各地藝術的內(nèi)容和形式,說明了它們的創(chuàng)作和發(fā)展過程,并分析了這些藝術品在當時的意義,為讀者理解文藝復興藝術構建了一個廣闊而具體的背景。
適讀人群 :一般讀者
《文藝復興時期的藝術》(中文本)剖析了30余件藝術作品的創(chuàng)作意義與創(chuàng)作中的故事,帶我們回到文藝復興,幫
助我們從文藝復興時期觀者的“歷史眼光”中感受藝術作品的魅力。
杰拉爾丁·A. 約翰遜(Geraldine A. Johnson)是牛津大學講師,教授藝術史。主編《雕塑和攝影:展望第三維》,并參與主編《文藝復興及巴洛克時期意大利的婦女》等。
第一章 緒論:誰的文藝復興?誰的藝術?
第二章 祭壇畫藝術
第三章 文藝復興藝術中的敘事
第四章 對自然與古風的挑戰(zhàn)
第五章 肖像繪制藝術和\"文藝復興人\"的產(chǎn)生
第六章 婦女經(jīng)歷了文藝復興嗎?
第七章 家庭私域的器物與人像
第八章 一個廣場的故事:佛羅倫薩的藝術和都市生活
第九章 米開朗琪羅:藝術家和藝術史的誕生
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