電影與電子游戲的融合不僅涉及對兩種媒介的不同特質(zhì)的探討，更牽扯到文本、技術、產(chǎn)業(yè)和文化等多個面向，傳統(tǒng)的電影理論顯然難以適配，因此需要尋求新的方法論支持。本書以“媒介融合語境中影游互動共生關系”為題，立足于媒介融合語境，從數(shù)字技術、內(nèi)容生產(chǎn)、產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟與文化權力意識四個層面來深入探討電影與電子游戲之間的互動共生關系。如若要對影游之間互動共生關系的生發(fā)進行判定，本書需要討論的問題包括：　數(shù)字科技的到來在何種程度上對電影和電子游戲的技術驅(qū)動力與媒介形式產(chǎn)生了影響？IP的跨媒介生產(chǎn)具體體現(xiàn)為哪幾種互文形式？內(nèi)容的跨媒介生產(chǎn)體現(xiàn)出什么樣的共性的美學旨趣與文化傾向？影游產(chǎn)業(yè)融合的基本驅(qū)動力、內(nèi)在邏輯、具體訴求和重要后果是什么？資本威權與普羅大眾爭奪文化控制權的權力博弈過程該如何被看待？沿此思路可以繼續(xù)發(fā)問：　隨著媒介融合趨勢的不斷加強，將來是否可能出現(xiàn)一種集成性、整合性的終端媒介，地壟斷人們感知世界的途徑？電影與電子游戲的融合共生，或許會如“蝴蝶效應”般引發(fā)媒介形態(tài)、文化權力乃至人類與世界關系的重新建構�？紤]到上述議題的復雜性，本書嘗試從電影學、游戲?qū)W、傳播學、哲學、心理學、敘事學、神話學等多個學科尋求理論支持，運用歷史研究、文化研究、媒介研究、產(chǎn)業(yè)研究等多種方法建構起綜合性的理論框架。

研究思路方面，本書共分為六個部分，除緒論和余論之外，主體部分由中間四章構成。具體研究思路如下：　

緒論共分為三個部分。第一部分討論了本文的選題緣起與研究范疇。這部分考察了數(shù)字技術的到來所引起的新舊媒體邊界的消失，并對作為一種研究范式的“媒介融合”理論的發(fā)展過程進行了梳理，從中總結出這類研究的四個基本面向：　數(shù)字技術、內(nèi)容生產(chǎn)、產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟與文化權力意識。本書之所以初步判斷電影與電子游戲正在發(fā)生融合反應，原因在于這兩種媒介已經(jīng)在上述四個領域中顯露出較強的互動乃至共生傾向。第二部分為文獻綜述。這部分首先梳理了電子游戲研究的基本范式，而擺脫文學與敘事學的“殖民”、尋求電子游戲研究的學術獨立性等議題構成了此間重要的理論轉向；其次，對論述影游互動共生關系的文獻和著述進行探討，主要從文本的相互改編、交互關系的發(fā)展歷程、美學層面的相互借鑒、媒介形態(tài)再生產(chǎn)、文化權力的重新結構等角度展開。第三部分從電影與電子游戲融合所引發(fā)的一系列問題出發(fā)，闡述了本書的研究方法與研究思路，并具體對各個章節(jié)的主要觀點進行了詳盡梳理。

第一章為“探尋游戲性：　從生物本能到文化基因”。本章主要從生物學、心理學和哲學層面來探討人類游戲行為的文化意義。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　癡迷游戲：　動物本能與“幼態(tài)延續(xù)”。游戲是一種重要的動物本能，在人類身上，這種生物特性延伸至成人階段，這類行為不僅是條件反射、環(huán)境認知、生存學習活動，更是一種純粹的娛樂活動。

（2）　作為方法論依據(jù)的游戲哲學。游戲是西方哲學史上的重要議題，赫拉克利特、柏拉圖、康德、席勒、赫伊津哈、維特根斯坦、伽達默爾、德里達、�？碌日軐W家均曾對人類的游戲行為做出過闡釋，游戲?qū)W說的主題也囊括了世界、人性、存在、語言等多個維度，這些話語可以被視為一種方法論依據(jù)，構成了重新從歷史角度審視電影與電子游戲的理論前提。

第二章為“從運動控制到視覺沉浸：　感官驚奇的數(shù)字化轉向”。本章從湯姆·岡寧（Tom　Gunning）所提出的“感官驚奇”的概念出發(fā)，探討了“數(shù)字軸心時代”到來前后，電影與電子游戲發(fā)展、互動與共生背后的技術驅(qū)動力的轉向。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　運動與控制：　早期電影與電子游戲的技術驅(qū)動力。在湯姆·岡寧的理論言說中，電影憑借著感官驚奇建立起其技術吸引力。具體來看，通過機械裝置、技術認知與內(nèi)容呈現(xiàn)三個層面，早期電影訴諸運動的感官驚奇的構建。與早期電影相比，早期電子游戲雖同屬動態(tài)影像媒介的行列，但卻深植于信息論與控制論勃興的技術語境中。因此，這一新的大眾傳播媒介/藝術形式既充分借鑒了運動的感官驚奇的要素，又從“媒介功能補償”的層面建立起專屬于自身的控制的感官驚奇。

（2）　視覺沉浸：　數(shù)字時代影游的共同技術朝向。數(shù)字科技的蔓延，在一定程度上彌合了電影與電子游戲之間原本存在的技術溝壑。自此之后，這兩種大眾傳播媒介至少是部分地呈現(xiàn)出一種相似的技術發(fā)展趨勢——層疊與陣列的美學。與此同時，隨著不同媒體之間的聚合/融合趨勢逐步強化，動態(tài)影像媒介之間也表現(xiàn)出“聯(lián)合作戰(zhàn)”的姿態(tài)。通過時空泛在化的影像媒介協(xié)作關系與文本內(nèi)部的數(shù)字幻境構建，一種應和了數(shù)字科技思維的沉浸的感官驚奇正處于型塑過程之中�？梢哉f，數(shù)字技術的生發(fā)與應用，構成了影游互動共生關系的基本前提。

第三章為“文本互動：　影游跨媒介互文與故事世界建構”。本章以文本內(nèi)容的跨媒介生產(chǎn)作為重點研討對象，考察了電影—電子游戲與電子游戲—電影的互文本關系、IP資源二次開發(fā)背后的動力機制以及獲得跨媒介生產(chǎn)特權的文本所體現(xiàn)出的共性的美學旨趣與敘事模式。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　影游文本互動：　文化借勢與跨媒介改編。電影與電子游戲的跨媒介互文大致分為四種形式：　議題設置、元素移植、思維滲透與跨媒介改編。盡管影游文本互動的形式較為多樣，但其背后的內(nèi)在動力機制卻均是通過文化借勢的方式尋求來自既有IP的智力支持與營銷助力，以期達到降低風險與追求利潤化的效果。影游IP跨媒介再生產(chǎn)主要分為線性擴散與雙向改編兩種模式，前者以來自紙質(zhì)媒介或者其他藝術形式的源文本作為核心IP，據(jù)此衍生出電影改編作品，再從影像文本的基礎上生發(fā)出電子游戲版本；后者則是指影游原生IP向目標媒介進行輸出，依賴創(chuàng)作思維與符號系統(tǒng)的相似之處，達成兩種不同的影像運作機制之間的相互借力。

（2）　可延展的故事世界：　游牧星際與幻想田野。“故事世界”的搭建可被視作不同媒介之間協(xié)作生產(chǎn)的理想模式，能夠獲得電影與電子游戲聯(lián)合開發(fā)特權的文本多數(shù)體現(xiàn)出相似的美學旨趣，即圍繞著超現(xiàn)實的數(shù)字環(huán)境進行運行規(guī)則的設定與型塑，既是一種締造“元神話”的努力，又是對受眾/游歷者與文本/新世界關系的能動反映。在敘事模式層面，這種美學旨趣體現(xiàn)為陌生世界的文本導航、游牧英雄穿越與成長故事。更需注意，這類故事世界并非完全與現(xiàn)實生活脫節(jié)，而是在一定程度上具備了作為驗證社會大眾對于超人類、后人類的集體文化想象的幻想田野的意味。

第四章為“影游產(chǎn)業(yè)超鏈接：　知識擴散與寡頭經(jīng)濟”。電影與電子游戲在產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟層面的互動以知識擴散作為關鍵驅(qū)動力，以巨型寡頭經(jīng)濟組織在全球市場建立起壟斷霸權作為重要后果。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　產(chǎn)業(yè)融合：　搭售模式與符號經(jīng)濟。本節(jié)著重分析了影游跨媒介搭售背后的產(chǎn)業(yè)思維與經(jīng)濟運作機制，在知識擴散的動力作用下，外部力量的注入有利于目標媒介克服封閉的產(chǎn)業(yè)結構中作為混亂因子的“熵”的增值問題，理論上甚至可以建立起“耗散結構”的有效循環(huán)。在“消費社會”到來后，影游產(chǎn)業(yè)的“超鏈接”型塑是穩(wěn)固由資本主導的景觀、符號拜物教的重要手段。電影和電子游戲欲圖實現(xiàn)文本生產(chǎn)與受眾接受之間的有效連接，往往需要在銀幕形象與觀眾、玩家之間建立情感依賴。原因在于，影像媒介受眾的根本目的在于獲取符號價值，即對形象親合的需求乃至對銀幕/熒幕身體的想象性占有。

（2）　資本“神話”：　范圍經(jīng)濟、寡頭市場與全球化策略。在傳媒業(yè)，寡頭資本在建立起垂直整合體系之后，更加傾向于通過對范圍經(jīng)濟的追逐來推動產(chǎn)業(yè)模式創(chuàng)新與經(jīng)濟效益提升。而且，全球化時代傳媒業(yè)寡頭資本的一個重要訴求就是將外埠空間轉變?yōu)閮A銷文化產(chǎn)品的市場。面對跨國資本的文化“殖民”與經(jīng)濟入侵，國內(nèi)業(yè)界巨頭們可參考“雁行模式”扭轉文化產(chǎn)品貿(mào)易逆差，尋求創(chuàng)制能夠遠銷海外的文化產(chǎn)品。

第五章為“資本威權與普羅大眾的文化權力博弈”。本章考察了媒介融合語境下資本威權對于文化權力的獨占、壟斷與普羅大眾的文化權力意識覺醒之間的沖突。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　剩余時間論：　監(jiān)控資本主義詢喚知識勞工。隨著監(jiān)控資本主義時代的到來，傳媒業(yè)資本威權力圖通過監(jiān)控式“銷售未來”的生產(chǎn)模式的建構與大數(shù)據(jù)思維的應用，將受眾綁縛在更為穩(wěn)定的影像內(nèi)容生產(chǎn)與消費結構中。傳媒業(yè)資本威權的意識形態(tài)陰謀在于通過文化商品對娛樂時間的占據(jù)，將受眾的消費行為轉化為特殊形式的勞動。在此過程中，受眾的身份則被“異化”為另類的知識勞工，文本接受行為的實質(zhì)也異變?yōu)橛^眾、玩家利用娛樂時間為資本威權生產(chǎn)利潤的活動。

（2）　“平權”訴求：　集體智慧與共享經(jīng)濟。面對現(xiàn)代生產(chǎn)系統(tǒng)“極權性的擴張”，受眾們共享文化生產(chǎn)與解釋權力的意識開始覺醒，他們通過“集體智慧”的形式形成了弱勢者聯(lián)盟與抗爭性力量，又通過文本盜獵的方式達成了群體性的文化狂歡，并且由此獲得了與傳媒業(yè)寡頭資本進行協(xié)商、對話的權力。在共享經(jīng)濟的型塑過程中，傳媒寡頭對版權的獨占與普通受眾嘗試分享文化權力的沖突進一步加劇。如何應對這一問題，將對未來社會中文化權力歸屬產(chǎn)生深遠影響。

余論部分嘗試對影游共生螺旋的未來走向展開預判。在資本寡頭主導乃至決定媒介融合時代技術發(fā)展、文化想象乃至受眾身份的同時，社會大眾更需警惕“內(nèi)爆”危機的到來�；蛟S隨著虛擬現(xiàn)實、人工智能技術的發(fā)展，未來將出現(xiàn)一種整合性的媒介，能夠阻斷人們感知世界的多種途徑，從而達成“超真實”的影像對現(xiàn)實生活的替代與偷換，甚至將影響未來社會中人類對于世界的認知。因此，人類必須在推動影游互動共生的過程中保持自我警覺，由此避免被媒介所控制的風險。

在資本力量構建版權經(jīng)濟的努力下，影游媒介關系由異業(yè)競爭轉向共融競合，但始終未能克服低效聯(lián)動問題。作為一種解決思路，電影與電子游戲正經(jīng)由產(chǎn)業(yè)要素的大規(guī)模流動促進知識共享與創(chuàng)新，建立起緊密聯(lián)系且互促互進的共生系統(tǒng)。本書立足媒介融合語境，從數(shù)字技術、內(nèi)容生產(chǎn)、產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟與文化權力意識四個維度，探討電影與電子游戲由“影游聯(lián)動”向“影游共生”的互動關系變化，預見新型融合主體的生成邏輯。進而，本書提示人類必須保持對媒介共生引發(fā)內(nèi)爆危機與感知重塑的警覺，以避免媒介反制。