第一章  漫畫的本質(zhì)

“漫畫”(caricature) 一詞源于意大利文“caricare”， 意為夸張。這種“充滿夸張的表達方式”既富有年代特 點，又簡短便利。但直到 17 世紀下半葉，真正的漫畫一 詞“caricatura”才在意大利悄然出現(xiàn)。一本古老的法文 詞典寫道：“漫畫就是指在畫中進行夸張�！�

約翰遜博士(Johnson)稱漫畫是“使用夸張手 法表現(xiàn)相似性的繪畫”；沃克(Walker)與韋伯斯特 (Webster)認為漫畫是“一種富有滑稽意味的表現(xiàn)方式”； 穆雷(Murray) 則將其定義為“通過夸張手法將人或物的 明顯特征與特色表現(xiàn)出來的怪誕或滑稽的畫”，他認為“漫 畫是一種肖像畫或其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，它通過運用夸張的 手法渲染描繪對象的特征，使其具有滑稽效果”。

我們一般認為在眾多事物中，漫畫表現(xiàn)的是在他人 眼中看到的關(guān)于某一個人的肖像，但是這種描繪手法卻 不受繪畫規(guī)則和教條的束縛。約瑟夫 · 康拉德(Joseph Conrad) 在他的著作《諾斯托羅莫》( Nostromo ) 中曾寫 道(然而當(dāng)時他并不清楚認為自己說的就是漫畫)“將笑話 的面孔放置于真實的軀體之上�！边@種說法至少巧妙地描述 了漫畫這項藝術(shù)的其中一個特征。

然而，漫畫未必因為它怪誕和不現(xiàn)實的外在形式而 變得糟糕，相反，會變得更好。許多專業(yè)的肖像畫都蘊

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■  約瑟夫 ·康拉德

含 著 漫 畫 的 元 素。 誠 如 麥 考 利 (Macaulay)   所 言，最精彩的歷史 往往會帶有一些小 說似的夸張手法， 就像“ZB的肖像 畫或許就是那些透 著一絲漫畫感覺的 作品”。因此，麥 考利 a 將他的溢美

之詞獻給了這種富

有天賦的才能，一種追求絕對真相的才能，這遠比記錄純 粹的“事實”要好。

另一方面，一個優(yōu)秀的漫畫家并不需要在任何藝術(shù)領(lǐng) 域都具有天分，他只需要跟隨著自己的感覺進行“真實的 歪曲”。通常，他憑著記憶作畫，并且不能允許自己局限于 追求不相關(guān)的精確之中。在摒棄那些不能使他產(chǎn)生興趣的 細枝末節(jié)的真相后，明顯的特征依舊回蕩在他的腦海中，

a《關(guān)于馬基雅維利的散文》( The Essays on Macchiavelli , 1827 )。

他將其畫出來，適度夸張或者保持原貌。他試圖通過描繪 肢體上的特性，從而使其作品預(yù)示出某些特征。然而，越 是優(yōu)秀的漫畫家，越不依靠描繪對象的其他附屬特性。例 如，一個貪婪的人如果被描繪成坐在桌旁在美食堆下“呻 吟”的形象，這就很清晰、容易地暗示出他的特性。這樣 的畫或許非常有趣，但是一個好的漫畫家能將被畫面遺忘

的、在空盤子前咂動的嘴唇也表現(xiàn)得淋漓盡致。

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因此，另外一種漫畫的畫法是夸大這些感覺上好像在 咂動的嘴唇，甚至以不同形式重復(fù)這一做法，或者通過一 些符號暗示出這些特征，直到形成這幅作品的中心內(nèi)容。 這里，藝術(shù)家超越了單純的夸張，而是在作畫的過程中， 用那肥厚的嘴唇替代了所描繪的對象。但同樣，他的臉、 身體以及姿勢也應(yīng)傳遞出他那貪婪的一面。當(dāng)提及這一點 時，我們必須要指出精湛的作畫技巧以及天賦是一個漫畫 家必備的才能，以便使其保持繪畫風(fēng)格的統(tǒng)一。他不僅能 夠?qū)⒁粋�人畫得像一頭豬，而且還要將這個人戴的呢子帽 畫得惟妙惟肖，不會被他人認錯。

曾有人指出，賀拉斯(Horace)所創(chuàng)作的《外形糟糕  的人像》( Vultum Alicujus in Pejus Fingere)表達出了漫畫  的思想。一本古老的英文—拉丁文詞典提出了“卡通畫” (gryllorum pictor)的概念，即一種表現(xiàn)滑稽人物的繪畫， 并將其視為一種可行的渲染手法�！癵ryllorum”在希臘語

中意為豬。賀拉斯的繪畫思想是扭曲人的面部結(jié)構(gòu)，這確 實從某種程度上真實反映了漫畫的特點，但是這卻像那個 象征性的小豬一樣太過狹隘。

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