《中國戲曲電影實踐與探索》：
　　《安娥》是反映革命□□人物的戲曲電影，影片以“五四運動”為□□背景。雖然之前我拍攝了幾部不同劇種、不同題材的戲曲電影，但怎樣把評劇《安娥》從舞臺劇中通過電影藝術手段搬上屏幕，又怎樣通過鏡頭更真切地反映當時的社會□遷、勞苦大眾的追求與掙扎、困頓與欣喜、彷徨與篤定，又如何把這樣一個復雜的社會背景、封建的家庭背景、追求進步的個人背景通過鏡頭完美詮釋？這樣一部具有厚重文化的戲曲電影對我來說既是挑戰(zhàn)又是一個嶄新的課題。眾所周知，中國電影的源頭，是戲曲。戲曲的表現(xiàn)手段是寫意的、虛擬的，四人出場代表千軍萬馬，馬鞭一揮就是千里奔騰，跑個圓場就是萬里疆場……程式化的表演方式是戲曲成其所是的重要方面，這是限于固定舞臺空間、場景等形成的表演機制；而電影藝術重在寫實，如何把中國戲曲這種古老的藝術，轉化為現(xiàn)代的電影藝術，兩種看似截然不同的藝術形式怎樣通過有機的融合，讓更多觀眾感受戲曲電影藝術的獨特魅力，這一直是中國戲曲和中國電影需要解決的難題之一。
　　在多年的實踐總結中我認為戲曲電影不僅需要有機融合舞臺場景和生活實景，更需要在戲曲的“寫意”與電影的“寫實”間追求平衡，重要的是在尊重戲曲文本、表演、唱腔等要素的前提下，用電影鏡頭將戲曲的傳統(tǒng)程式生活化，以演員為中心高度凝練的舞臺表達通過真實化的場景進行再創(chuàng)作。簡單地說就是取兩家之長，通過電影技術手段處理后帶給觀眾嶄新的審美感受，這應當是融合中國戲曲和電影藝術的有效辦法，也應該是戲曲電影未來發(fā)展的正確方向。這一思考落實到具體的創(chuàng)作實踐中，需要傷筋動骨大費周折�？上驳氖窃u劇舞臺劇《安娥》是具有很深厚創(chuàng)作基礎的，這為電影能夠更自由地運用多種手段，□□限度地強化突破戲曲程式，將戲曲的“寫意”與電影的“寫實”相結合，從內容到情感、從思想到行動形成更加直觀、豐富的效果提供了便利的幫助和有力的保障。
　　我深知導演是一部影片的命脈者、掌舵者，開拍前要對影片縝密地、詳細地、針對性地思考和定位，這樣才能把不利因素□為積極因素。前期工作中，我翻閱了大量史料，對厚重的□□文化及帶有傳奇色彩的文化名人做了繁重的案頭準備工作。在忠實原作的基礎上，根據電影藝術的體量和體裁要求又做了適當的調整和改編：一方面力爭保留原劇的基本風貌；另一方面在遵循戲曲劇本原有結構故事和敘事模式的同時，借助電影敘述模式，盡量擴充安娥波瀾壯闊傳奇人生的表達容量、拓展影片深刻的思想價值及美學特征、極力宣揚在波譎云詭的時代中能夠將生死置之度外，堅守自己的政治信仰的革命者的崇高思想精神。努力將該片打造成為一部集思想性、藝術性、觀賞性為一體的戲曲電影，使影片更加貼近時代、貼近生活、貼近觀眾。所以說電影《安娥》較之舞臺版是有很大□化和區(qū)別的，下面我就略談二者的本質□化與區(qū)別。
　　我覺得戲曲電影在創(chuàng)作方向上，大致有兩個方向：一是側重點在“戲曲”，二是側重點在“電影”。電影手段偏重于記錄，它是將戲曲獨特的寫意性、抒情性審美用電影的技術手段加以呈現(xiàn)，打破戲曲的舞臺程式，再將戲曲的唱腔、身段作為電影視聽語言的元素重新組織，豐富電影造型、敘事手段，力求以電影的寫實性、敘事性審美為主。這部影片恰恰體現(xiàn)出了這一點，我們可以看到影片將舞臺劇虛擬的戲劇場景□換為“眼見為實”的實際場景，從而拉近觀眾與人物之間的距離，使觀眾有一種身臨其境之感。