本書著眼于林風(fēng)眠對整個中國藝術(shù)的貢獻,對近現(xiàn)代中國藝術(shù)的發(fā)展和走勢所起到的承上啟下的引領(lǐng)者之地位,以及創(chuàng)造時代藝術(shù)的精神等幾個方面。全書分為上中下三編,以圖文混排的形式,力求全方位呈現(xiàn)其各個創(chuàng)作時期的思考方向和繪畫特點,具體包括自序、回憶與懷念、東西藝術(shù)之前途、一九三五年的世界藝術(shù)、中國繪畫新論、印象派的繪畫、藝術(shù)家應(yīng)有的態(tài)度等章節(jié),結(jié)尾附藝術(shù)家年表。整體編排結(jié)構(gòu)完整,對于廣大美術(shù)愛好者來說,具有較高的文化收藏價值。
林風(fēng)眠是20世紀中國繪畫史上具有重要意義的畫家。他作為中西融合派的代表,創(chuàng)作成就充實了20世紀繪畫史,而且因為他獨特的人生際遇和富于意味的應(yīng)對方式,集中而鮮明地承載了20世紀繪畫史所特有的文化語境。本書稿圖文并茂,內(nèi)容豐富之極。文稿是編者經(jīng)其家屬后人授權(quán),精挑細選,填補了林風(fēng)眠研究中本人手資料嚴重不足的空白。文字部分進行了篩選,挑選了與藝術(shù)(包括原始文明、中西繪畫、雕塑、裝飾等)相關(guān)的內(nèi)容,無論是對傳統(tǒng)藝術(shù)文化的傳承弘揚還是中西結(jié)合基礎(chǔ)上的推陳出新都有詳細的論述和獨到深刻的見解,極具可讀性和經(jīng)典性!
抒情的詩篇 呂蒙
林風(fēng)眠是我國老一輩的著名畫家。1900年,他出生于廣東梅縣,祖父和父親都是貧農(nóng),除種田外還兼做石工。1918年,他參加勤工儉學(xué),到法國和德國學(xué)習(xí)繪畫。他回國后,1925年任北平藝術(shù)?茖W(xué)校校長,1927年創(chuàng)辦國立(杭州)藝術(shù)院,任院長及教授。全國解放后,他曾任中國美術(shù)家協(xié)會上海分會副主席、市政協(xié)代表等。他熱愛祖
國,是愛國主義畫家;他熱愛自己祖國的人民,是人民的畫家;他熱愛大地的一草一木,是大自然的歌贊者。
林風(fēng)眠對中西繪畫造詣很深,留學(xué)法、德期間和回國之后,曾創(chuàng)作過許多反封建的油畫,當(dāng)時受到贊揚的《人道》《痛苦》,就是這一時期的代表作。對中國傳統(tǒng)繪畫他也極盡鉆研。他喜愛隋、唐的青綠山水,研究和臨摹過敦煌的石窟壁畫,甚至宋代瓷器、漢代石刻、戰(zhàn)國漆器、民間木版年畫、皮影等等,他都一一從中吸取營養(yǎng)。為了豐
富自己的美術(shù)修養(yǎng),他也虛心學(xué)習(xí)社會科學(xué)、文學(xué)和音樂等等,平素特別喜歡李白和王維的詩。李白的豪放的詩情,常在他某些畫面上表現(xiàn)出來;王維的詩中有畫,畫中有詩是他另一些風(fēng)景畫的詮釋。他尊崇中外繪畫和民間藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng),但他也極力反對因襲前人,墨守成規(guī)。他主張東西方藝術(shù)要互相溝通,取長補短,以自己民族文化為基礎(chǔ),吸取他民族的所長,發(fā)展新的中國藝術(shù)。從林風(fēng)眠這本畫集中,我們可以清楚地看到他這種藝術(shù)觀點的實踐。林風(fēng)眠的畫,不論是花卉、人物、風(fēng)景,每個畫面就像一首首抒情的詩篇。他經(jīng)常喜歡畫鄉(xiāng)村秋景,畫淺灘蘆葦,畫鷺鷥、麻雀,畫雞冠花、繡球花等等,題材一再重復(fù),但每幅畫都有自己的面貌,各有不同的意境或情趣。我們佇立在他的作品前面,就會被他的藝術(shù)魅力所吸引,使你反復(fù)回味,不忍離去,真是意猶盡而味無窮。他很善于捕捉陽光的效果,你看他所畫的楓林,挺拔壯實,有時陽光從樹葉間篩落下來,使樹葉染上各種透明的色素;有時運用逆光的手法,讓樹葉鑲上一道道
耀眼的金邊,再配上一泓透明的水波,映掛著一行行迷人的倒影……這是多么寧靜美麗的秋天景色啊!從他的這些作品中,難道你不覺得秋天的豐碩可愛嗎!《睡蓮》畫的雖是荷塘的一角,滿滿的構(gòu)圖,由近及遠,通過你的聯(lián)想,展現(xiàn)在你面前的是一片明媚無邊的天地,在和諧的綠色調(diào)子中,幾朵亭亭玉立的白荷伸展著,真有出淤泥而不染的感覺,令人心曠神怡!《秋鶩》畫晚歸的水鳥,作者用水墨渲染,暢快淋漓。蘆葦在晚風(fēng)中搖曳,烏云在高空中翻滾,遠處留出一線空白,畫面出現(xiàn)了緊迫的節(jié)奏感,幾只水鳥展翅疾飛,急急乎要歸去,這心情似乎穿透了你的心!他的戲曲人物和古裝仕女,都有一種嫻靜的東方特有的美,又借助有韻律的衣袖,使畫面顯出流暢的運動感,靜中有動,動中有靜,給觀眾一種奇妙的感受。他所畫的小鳥,顯出稚氣和天真,有如人格化的兒童。他筆下的靜物花卉,各具特色,如雞冠花的濃艷熱烈,繡球花的高潔沉靜,大理花的熱情奔放……洋溢著青春的活力。此外,他也偶爾為瓷廠畫些瓷盤,把繪畫和人民生活結(jié)合起來,所畫瓷盤往往寥寥幾筆,形象單純,非常質(zhì)樸可愛。
林風(fēng)眠生長于山村,他從童年起就熟悉山林禽鳥,對大自然的一切都很有感情。他喜歡旅行,即使是車窗外的風(fēng)景也能使他戀戀不舍。所以當(dāng)他表現(xiàn)這些題材時,畫里就充滿著抒情感和現(xiàn)實感。他在新中國成立后,到過工廠農(nóng)村,到過建設(shè)工地和邊疆林區(qū)、草原牧場,搜集了不少素材,試作了一些新作。在他的許多手稿中,可以見到雄偉的水壩、高聳的鐵塔、奮力創(chuàng)業(yè)的勞動人民和各種勞動工具等等,他一絲不茍地做了大量記錄。從此可以窺見他對新社會的熱愛和他在創(chuàng)作上的一番雄心壯志很可能這是他在創(chuàng)作上的一個轉(zhuǎn)折的開端。可惜,世事往往不如人意,在他將進行探索藝術(shù)的新天地時,由于主觀
和客觀的因素,一時竟未能成熟地結(jié)出新的果實。他在創(chuàng)作上極其嚴謹,當(dāng)他需要理解描寫對象時,下過不少寫生和默記的功夫。在一些速寫稿上,他往往密密麻麻地用文字記上物象的色彩和特征。但在進入加工創(chuàng)作時,他僅在這些形象積累的基礎(chǔ)上,根據(jù)自己的印象和意愿去著意表現(xiàn)去繁就簡,不做表面的如實的描繪,而是抓住地區(qū)、氣候、對象的特質(zhì),用傳神之筆突出形象,用夸張的色彩制造氣氛和情調(diào),以求藝術(shù)的再現(xiàn)。因此,在藝術(shù)上,他的個人風(fēng)格是很突出的。他在每件作品的創(chuàng)作中,都追求繪畫的意境,講究神韻,講究技巧,講究真實性與裝飾性的統(tǒng)一。他的構(gòu)圖經(jīng)常密不透風(fēng),但不覺局促;他善于運用響亮的色彩,在強烈中顯示出柔和,在單純中蘊含著豐富,又對立,又統(tǒng)一。他在創(chuàng)作上不受前人成法的限制,綜合了中
西繪畫技法和材料工具,這也是他的獨創(chuàng)風(fēng)格的一個方面。他的早期作品多用淡雅的色調(diào)和圓潤的曲線,后來又用油畫水粉的濃郁色彩和粗獷的筆觸;近年來,他的某些作品又出現(xiàn)民間年畫和皮影藝術(shù)的特色……在一個作者身上,既有獨樹一幟的風(fēng)格,又有變幻多姿的探索,不斷地開創(chuàng)著自己的藝術(shù)道路,這是難能可貴的。在藝術(shù)的征途上,我們愉快地看見印記著作者旺盛的創(chuàng)造力,也印記著他的勇氣、毅力、勤奮和謙遜。
今天,文藝園地又百花競艷,林風(fēng)眠所創(chuàng)造的這朵有特色的花又與我們見面了,這是分外值得高興的!我們要繼往開來進行新的長征,要洋為中用,古為今用,推陳出新,就需要多方面的借鑒,于是我們把這本畫冊獻給廣大的讀者。
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著者林風(fēng)眠,原名林鳳鳴,廣東梅縣人,著名畫家,曾任上海中國畫院畫師,中國美術(shù)家協(xié)會顧問,常務(wù)理事。中西融合早的倡導(dǎo)者和為主要的代表人,中國美術(shù)教育的開辟者和先驅(qū)。1927年受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔創(chuàng)辦國立藝術(shù)院(中國美術(shù)學(xué)院)任校長。代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《靜物》等。著有《中國繪畫新論》,出版有《林風(fēng)眠畫集》等。
序
抒情的詩篇
重溫林風(fēng)眠先生藝術(shù)觀點,吸收其中有益因素
上 編 回憶·興趣 1
回憶與懷念 2
談藝筆記 6
我的興趣 12
中 編 結(jié)合·創(chuàng)造 15
原始人類的藝術(shù) 16
中國繪畫新論 34
印象派的繪畫 54
一九三五年的世界藝術(shù)(節(jié)選) 68
中國雕刻向何處去 112
東西藝術(shù)之前途 114
下 編 態(tài)度·使命 125
怎樣研究繪畫 126
知與感 128
美術(shù)界的兩個問題 131
我們所希望的國畫前途 134
藝術(shù)家應(yīng)有的態(tài)度 136
美術(shù)館之功用 138
藝術(shù)的藝術(shù)與社會的藝術(shù) 141
抒情·傳神及其他 142
什么是我們的坦途 144
美術(shù)的杭州 147
致全國藝術(shù)界書(節(jié)選) 155
藝術(shù)教育大綱 159
作品欣賞 163
林風(fēng)眠藝術(shù)年表 174
后 記 177