佛教造像藝術是我國古代雕塑藝術的重要組成部分，從東漢開始延綿至今，近2000年。在佛造像藝術初入中原之時，保留有大量的域外風格，逐漸至兩宋時期形成了完全的本土造像藝術風格，我國佛造像藝術經歷了模仿-本土化（局部）-融合-再本土化（完全）的發(fā)展歷程。尤其是后三國時代（公元534-577），在短短的四十余年的時間里，佛造像藝術風格經歷了兩次變化，對于同時代的雕塑藝術以及之后隋唐時期的雕塑藝術均產生了深遠的影響。后三國時代，是中國歷史上第二次大分裂時期-三國兩晉南北朝的最后階段，政治上相對穩(wěn)定、經濟上有所發(fā)展、對外交往明顯增加，因此大量的吸收了外來文化，同時將其融入到本民族文化中，尤其是在佛造像藝術上。印度笈多時期的佛造像藝術風格通過海絲和綠洲絲綢之路傳入我國。因此，后三國時代的佛造像藝術前承北魏晚期風格、后啟盛唐造像藝術，在我國佛造像藝術發(fā)展史上具有極其重要的地位。本書將通過大量收藏于各博物館的造像、各大石窟的遺存，系統(tǒng)的介紹后三國時期不同階段的佛造像藝術風格的特點，并從政治、經濟、對外交往等方面分析各時期佛造像藝術風格形成的原因，能夠使讀者更系統(tǒng)、清晰的了解這一時期佛造像藝術風格的特點、演變過程及演變原因。