陶瓷繪畫(huà)是由“陶瓷”和“繪畫(huà)”兩者相結(jié)合的藝術(shù)形式，它們相互影響、相互映襯，又相互制約和限定，正因這種豐富性、沖突性、包容性，瓷畫(huà)早已成為藝術(shù)殿堂不可或缺一部分。作為陶瓷繪畫(huà)的有機(jī)組成，花鳥(niǎo)、人物、動(dòng)物等精美的畫(huà)面和主題，形成獨(dú)特的藝術(shù)審美，也成為眾人鉆研的對(duì)象。瓷畫(huà)作為一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式，屬于交叉學(xué)科、邊緣學(xué)科，有著獨(dú)特的價(jià)值和美學(xué)內(nèi)涵。它經(jīng)窯火煅燒而出，有藝術(shù)的特殊性，審美價(jià)值兼具陶瓷與繪畫(huà)兩種藝術(shù)的美學(xué)意味。本書(shū)以瓷畫(huà)中的粉彩花鳥(niǎo)為例，管中窺豹、以小見(jiàn)大，探討瓷畫(huà)的傳承、發(fā)展與審美。作者不僅從粉彩花鳥(niǎo)瓷畫(huà)源流和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，建構(gòu)花鳥(niǎo)式風(fēng)景瓷畫(huà)的基礎(chǔ)與框架：也梳理瓷畫(huà)的表象、意象和精神，探索瓷畫(huà)精神與內(nèi)涵，展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)百花齊放的局面。