陶瓷繪畫是由“陶瓷”和“繪畫”兩者相結(jié)合的藝術(shù)形式，它們相互影響、相互映襯，又相互制約和限定，正因這種豐富性、沖突性、包容性，瓷畫早已成為藝術(shù)殿堂不可或缺一部分。作為陶瓷繪畫的有機組成，花鳥、人物、動物等精美的畫面和主題，形成獨特的藝術(shù)審美，也成為眾人鉆研的對象。瓷畫作為一種獨特的表現(xiàn)形式，屬于交叉學科、邊緣學科，有著獨特的價值和美學內(nèi)涵。它經(jīng)窯火煅燒而出，有藝術(shù)的特殊性，審美價值兼具陶瓷與繪畫兩種藝術(shù)的美學意味。本書以瓷畫中的粉彩花鳥為例，管中窺豹、以小見大，探討瓷畫的傳承、發(fā)展與審美。作者不僅從粉彩花鳥瓷畫源流和創(chuàng)作經(jīng)驗出發(fā)，建構(gòu)花鳥式風景瓷畫的基礎(chǔ)與框架：也梳理瓷畫的表象、意象和精神，探索瓷畫精神與內(nèi)涵，展現(xiàn)當代藝術(shù)百花齊放的局面。