在琳瑯滿目的圖像無處不在的今天，人們對(duì)形式、視覺藝術(shù)和層出不窮的設(shè)計(jì)樣式早已習(xí)以為常。但最熟悉的事物往往最陌生，他們對(duì)圖像的解讀不是停留在認(rèn)出藝術(shù)家再現(xiàn)的事物，就是滿足于作品前的著錄解說，甚至將藝術(shù)家的生平印跡和藝術(shù)作品相關(guān)聯(lián)仿佛沒有那些不幸的遭遇，沒有藝術(shù)家桀驁不馴的個(gè)性，就無法造就天才藝術(shù)家和偉大的作品。這類藝術(shù)作品的解讀方式并未觸及藝術(shù)的形式語言和語法，以至于觀者無法辨別多樣化的風(fēng)格，了解不同風(fēng)格的形式特征，認(rèn)知藝術(shù)家如何憑借直覺和巧妙的構(gòu)思打破陳規(guī)，創(chuàng)造出讓世人驚嘆的杰作。

另一方面，在藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域，新興技術(shù)帶來的感官效果和沉浸性體驗(yàn)讓人振奮激動(dòng)。但是大量作品流于嘩眾取寵的效果，技術(shù)凌駕于構(gòu)思，未能體現(xiàn)藝術(shù)的智性價(jià)值。

為了讓更多熱愛藝術(shù)的人能夠更直接地欣賞藝術(shù)，品味過往大師作品的偉大之處，《風(fēng)格即設(shè)計(jì)》聚焦于古代、文藝復(fù)興時(shí)期的160 多張藝術(shù)作品，通過380 余張形式分析圖、細(xì)節(jié)圖，著重分析主導(dǎo)西方藝術(shù)2000 多年發(fā)展的線性特征風(fēng)格和色彩特征風(fēng)格，闡釋形式、風(fēng)格、設(shè)計(jì)和表現(xiàn)之間的關(guān)系。

通過這本書，藝術(shù)愛好者也可以從藝術(shù)的語言（線條、色彩、質(zhì)感、明度等）、藝術(shù)語法（即設(shè)計(jì)原理或形式法則）的層面，探索那些杰作偉大的原因，看到偉大作品中縝密的形式構(gòu)思和層出不窮的創(chuàng)意，破除流域表面的假象和虛妄的觀念。