在琳瑯滿目的圖像無處不在的今天，人們對形式、視覺藝術和層出不窮的設計樣式早已習以為常。但最熟悉的事物往往最陌生，他們對圖像的解讀不是停留在認出藝術家再現的事物，就是滿足于作品前的著錄解說，甚至將藝術家的生平印跡和藝術作品相關聯仿佛沒有那些不幸的遭遇，沒有藝術家桀驁不馴的個性，就無法造就天才藝術家和偉大的作品。這類藝術作品的解讀方式并未觸及藝術的形式語言和語法，以至于觀者無法辨別多樣化的風格，了解不同風格的形式特征，認知藝術家如何憑借直覺和巧妙的構思打破陳規(guī)，創(chuàng)造出讓世人驚嘆的杰作。

另一方面，在藝術實踐領域，新興技術帶來的感官效果和沉浸性體驗讓人振奮激動。但是大量作品流于嘩眾取寵的效果，技術凌駕于構思，未能體現藝術的智性價值。

為了讓更多熱愛藝術的人能夠更直接地欣賞藝術，品味過往大師作品的偉大之處，《風格即設計》聚焦于古代、文藝復興時期的160 多張藝術作品，通過380 余張形式分析圖、細節(jié)圖，著重分析主導西方藝術2000 多年發(fā)展的線性特征風格和色彩特征風格，闡釋形式、風格、設計和表現之間的關系。

通過這本書，藝術愛好者也可以從藝術的語言（線條、色彩、質感、明度等）、藝術語法（即設計原理或形式法則）的層面，探索那些杰作偉大的原因，看到偉大作品中縝密的形式構思和層出不窮的創(chuàng)意，破除流域表面的假象和虛妄的觀念。