《十九世紀歐洲藝術史》關注以19世紀為中心時段的西方藝術，廣泛涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影、裝飾藝術，涵蓋新古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、唯美主義、現代主義等流派，詳盡介紹名家名作及重要藝術觀念的演進，立體呈現構成藝術場域的藝術家、美術學院、批評家、畫商、各類購買者等要素的變化，更將藝術的演變置于19世紀西方政治、經濟巨變的背景中，助讀者全面把握這段藝術史錯綜復雜的線索，了解藝術從傳統走向現代，從學院規(guī)則走向藝術自由的精彩歷程。
內含574幅插圖，特設39個專欄介紹特殊的藝術作品、藝術技法或歷史背景，另附大事年表、術語表，以及詳盡的參考文獻列表（含影視資料推薦）。
《十九世紀歐洲藝術史》作者四十余年教學經驗的結晶，被譽為迄今最好的十九世紀西方藝術史。北大藝術學院副院長丁寧為首的翻譯團隊，譯稿質量上乘。彩印精裝，574幅插圖，值得收藏。
作者：曲培醇（Petra ten-Doesschate Chu）教授生于荷蘭，定居于美國，自1972年起在美國西東大學美術與音樂系擔任教授，教齡四十余年，公認為19世紀藝術研究領域的權威學者�，F任西東大學美術與音樂系學術總監(jiān)，《十九世紀世界藝術》執(zhí)行主編，曾任十九世紀藝術史研究者協會主席。多次獲獎，包括簡與摩根?惠特尼藝術史學術獎金、約翰?西蒙?古根海姆紀念學術獎金，以及兩次美國國家人文基金會獎金。著作十余本，包括《法國現實主義與荷蘭諸大師》《透視庫爾貝》《古斯塔夫?庫爾貝的信》《十九世紀歐洲藝術史》《法國最自負的人：古斯塔夫?庫爾貝與十九世紀媒介文化》。
譯者：丁寧，北京大學藝術學院教授、副院長，任中國美術家協會理事、北京國際雙年展策劃委員、教育部美術學科指導委員會副主任委員。著有《接受之維》《美術心理學》《綿延之維——走向藝術史哲學》《藝術的深度》《圖像繽紛——視覺藝術的文化維度》等；譯有《傳統與欲望——從大衛(wèi)到德拉克洛瓦》《畢沙羅傳》、《注釋被忽視的事物——靜物畫四論》《媒體文化》《博物館懷疑論——公共博物館中的藝術展覽史》和《解碼西方名畫》等。
英文第二版前言
導 論
第一章 洛可可、啟蒙運動及18 世紀中葉對新藝術的呼喚
第二章 古典的范式
第三章 喬治王時代晚期的英國藝術
第四章 法國的藝術與革命宣傳
第五章 拿破侖時代的藝術
第六章 弗朗西斯科· 戈雅與世紀末的西班牙繪畫
第七章 浪漫主義在德語世界的肇始
第八章 風景的重要地位--19 世紀早期的英國繪畫
第九章 法國復辟時期對古典主義的拒斥
第十章 法國七月王朝時期（1830-1848）藝術與視覺文化的普及
第十一章 1848 年革命與法國現實主義的崛起
第十二章 進步、現代性與現代主義--第二帝國期間（1852-1870）法國的視覺文化
第十三章 從維也納會議到德意志帝國統一前（1815-1871）德語國家的藝術
第十四章 維多利亞時代（1837-1901）的英國藝術
第十五章 民族國家的驕傲與國際競爭--大型國際博覽會
第十六章 巴黎公社后的法國藝術--保守與現代主義趨向
第十七章 法國1880 年代的前衛(wèi)藝術
第十八章 埃菲爾鐵塔建成初期
第十九章 "美好年代"時期的法國
第二十章 1920 年前后的國際潮流
大事年表
術語表
參考文獻
譯后記
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