本書聚焦20世紀初歐洲現(xiàn)代藝術(shù)中的純抽象審美現(xiàn)象，從美學內(nèi)因、神秘主義觀念和造型形式等多個層面對純抽象藝術(shù)發(fā)生的動機和特征進行深入探究，發(fā)掘被西方中心主義藝術(shù)史敘事邊緣化的歐洲抽象藝術(shù)先驅(qū)，并對純抽象藝術(shù)大師康定斯基、馬列維奇和蒙德里安抽象理念的萌生緣由、創(chuàng)作實踐的美學策略及其理論寫作的核心觀點展開詳盡分析，全方位梳理

本書主要著眼于英國國家美術(shù)館的繪畫藏品，并從2300余幅藏品中精選50幅繪畫珍品，除了對畫作本身進行了解讀，并對不同畫派的特色，還有藝術(shù)家的生平都做了比較充分的闡述，涵蓋文藝復興、巴洛克、洛可可等各個時期的主要風格，以及近代的印象派等，其中不僅包括了文藝復興三杰達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅的代表作，也囊括了揚·凡·艾克

位于馬德里的普拉多博物館，建于18世紀，有“小盧浮宮”之美譽。它不僅是世界上偉大的博物館之一，亦是收藏西班牙藝術(shù)作品非常全面、權(quán)威的美術(shù)館。本書以館藏歷史題材作品為線索，帶領(lǐng)讀者一一體驗弗拉芒畫派的大膽虛構(gòu)、威尼斯畫派的豐富色彩、佛羅倫薩畫派的精準造型及塞維利亞畫派的世俗情趣。

繪畫構(gòu)圖學是研究繪畫藝術(shù)構(gòu)圖和畫面結(jié)構(gòu)的原理、規(guī)律與技法的應用性繪畫理論。本書從繪畫構(gòu)圖學概述及基本要素、繪畫構(gòu)圖脈流與表現(xiàn)形式、繪畫形式語言與空間構(gòu)成的關(guān)系、繪畫構(gòu)圖的立意與呈現(xiàn)、繪畫構(gòu)圖的方法與規(guī)律、構(gòu)圖形式語言的綜合運用等理論角度出發(fā)，分為六個章節(jié)闡釋繪畫構(gòu)圖學的概念、要素和應用原理。將復雜的理論通過案例解析以達

本書作為介紹西方抽象藝術(shù)的經(jīng)典之作，這本重新修訂的發(fā)展簡史保留了將藝術(shù)流派置身于曠闊的文化背景中的敘述基礎，從康定斯基、馬列維奇和蒙德里安的開創(chuàng)性工作，梳理至俄國構(gòu)成主義、風格派和包豪斯，其中還對比了20世紀30年代至40年歐洲幾何抽象與第二次世界大戰(zhàn)后的表現(xiàn)主義之間的區(qū)別。本版新增的內(nèi)容還將時間軸拉進20世紀80年代

本書內(nèi)容共有七章，分別從繪畫的整體理論，中西方繪畫的藝術(shù)體系，繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作與技法等進行了宏觀分析，然后圍繞中西方繪畫的各個類型，對其理論、表現(xiàn)語言、表現(xiàn)手法、藝術(shù)形式等進行分析，并選擇其中經(jīng)典作品進行賞析。

本書分為五個章節(jié)。第一章是講以材質(zhì)為內(nèi)驅(qū)力的第一次流變,第二章是講以相對應繪畫題材技法的成熟為內(nèi)驅(qū)力催生的第二次流變,第三章是講以創(chuàng)作主體趣味不同導致的第三次流變,第四章是講以地域為內(nèi)驅(qū)力導致的第四次流變,第五章是講繪畫觀念對撞所產(chǎn)生的動力導致的第五次流變。本書作者將中國繪畫史流變的路徑地標凝練為材質(zhì)、畫科、畫種、畫派

本書的濃縮了2500年的西方美術(shù)史,針對藝術(shù)品背后的歷史及背景做介紹,一本書在手,即可對名畫侃侃而談。本書解讀了世界四大博物館之首的盧浮宮博物館中鎮(zhèn)館之寶和絕世珍品--65幅世界名畫。這些名畫代表不同時代,不同流派的繪畫風格,價值觀和歷史文化。從羅馬、宗教美術(shù)到文藝復興歐洲繪畫時代開啟的作品,到新古典主義、浪費主義,每

本書從起源的、歷史的角度考察了西洋繪畫是如何被命名的,作者向我們展示了繪畫實踐的發(fā)展如何回應現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的境況,以及畫作的名稱如何型塑了從勃魯蓋爾和倫勃朗到當下這段時期人們對藝術(shù)品的接受。作者以17和18世紀藝術(shù)資助的衰落和藝術(shù)市場的興起開篇,作者注意到這一時期還伴隨著畫作傳播速度的增長,以及公眾觀看的民主化,這促使了

本書是18世紀法國藝術(shù)家讓-奧諾雷·弗拉戈納爾的的作品展,呈現(xiàn)了他的62幅作品,以及作為靈感來源或受其啟發(fā)的其他藝術(shù)家的7幅作品。弗拉戈納爾先后拜師于夏爾丹和布歇門下,涉獵廣泛,博采眾長,創(chuàng)作了眾多田園畫、風景畫、雅宴體畫、愛情寓意畫和肖像畫。他表現(xiàn)力出眾,尤其擅長表達充沛或幽微的情感與詩意夢幻的布景,既描繪縱欲、愛戀