迪亞貝利是音樂目前極其重要的一位作曲家、鋼琴家，也是一位吉他演奏大師。特別是他為鋼琴創(chuàng)作的四手聯(lián)彈作品和雙鋼琴作品，在該演奏形式中極具聲望，同時因為其音樂性強、作品難度覆蓋廣，深受業(yè)界歡迎。此次出版的曲集收錄了迪亞貝利創(chuàng)作的近乎全部的鋼琴四手聯(lián)彈作品，共11套總計44首，分別為作品24(2首)、32、33、37、38、

本書首先介紹了基本樂理知識、中國古代樂理介紹以及音樂基礎(chǔ)理論，之后詳細地分析了聲樂藝術(shù)鑒賞、器樂藝術(shù)鑒賞以及舞劇與電影音樂鑒賞等內(nèi)容。全書共分五章。

本書是一本歌曲集。內(nèi)容豐富、題材廣泛、形式多樣，融地方性、民族性、藝術(shù)性為一體，旋律、節(jié)奏、調(diào)式上呈現(xiàn)多元化，創(chuàng)作手法具有鮮明的個性特色。書中大多為歌頌贊美家鄉(xiāng)、歌頌人民美好生活的作品，如《納雍，我的故鄉(xiāng)》《烏蒙贊歌》《歡迎你到這方來》《一壇咂酒眾人喝》等。這些作品親切自然，發(fā)自肺腑，釋放了作者對家鄉(xiāng)的熱愛和眷念，對家

本書稿通過中西方聲樂文化發(fā)展和藝術(shù)特征的對比分析，總結(jié)聲樂藝術(shù)的演唱訓(xùn)練目標(biāo)，以及較為成熟、實用性較高的聲樂訓(xùn)練策略，希望為聲樂學(xué)習(xí)者和教育者提供切實有效的訓(xùn)練思路和實踐方法。

本書作為研究中國民歌的圖書，主要介紹了中國民歌的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀、中國民歌的題材、中國民歌的藝術(shù)特征及音樂形態(tài)分析、對中國民歌中民俗的梳理闡釋等。本書以中國民歌自身發(fā)展的角度為研究的切入點，分析中國民歌保護與傳承的具體方法，并從內(nèi)容形式、手法與風(fēng)格、體制與機制等方面進行創(chuàng)新，從而促進中國民歌在現(xiàn)代社會環(huán)境中不斷發(fā)展。

《民族器樂的傳統(tǒng)與當(dāng)代演釋》為上海音樂學(xué)院蕭梅教授和上海交通大學(xué)人文學(xué)院講師閆旭共同編纂而成，本書內(nèi)容來源于蕭梅老師開設(shè)的同名研究生課程“民族器樂的傳統(tǒng)與當(dāng)代演釋”系列工作坊的談龍建、高藝真、蔡雅藝、吳蠻等藝術(shù)家、學(xué)者和學(xué)生的對話交流。以音樂人類學(xué)的開放視角去探討現(xiàn)當(dāng)代民族器樂的創(chuàng)作、表演、歷史脈絡(luò)、理論研究等相關(guān)重要

本書是作曲家金湘根據(jù)曹禺同名話劇(由萬方改編)《日出》寫成的樂譜。以30年代初期半殖民地半封建社會中國大都市生活為背景，反映了當(dāng)時光怪陸離的社會生活圖景。

本書內(nèi)容包含：采草莓；打電話；老麥克唐納有個農(nóng)場；洋娃娃和小熊跳舞；洋娃娃冰上熱身；小熊冰上熱身；冰球比賽；康康舞曲；天鵝湖主題；念故鄉(xiāng)；愛的旋律等內(nèi)容。

本書試圖以侗族大歌的學(xué)校教育傳承模式為研究對象，以此探討民族音樂繼承和發(fā)展的相關(guān)體制機制問題。書中綜合運用了民族音樂學(xué)、音樂社會學(xué)和音樂教育學(xué)等學(xué)科的方法，并以實地調(diào)查的資料以及親身體悟為基礎(chǔ)得出結(jié)論：在當(dāng)今社會變革、利益關(guān)系調(diào)整和各種文化思潮碰撞激蕩給人們思想觀念帶來深刻影響的社會條件下，傳統(tǒng)的侗族大歌的傳承模式，即

甘肅傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，以其鮮明的地域特色、豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式打動眾多觀眾。隨著數(shù)字化技術(shù)的快速發(fā)展和應(yīng)用，甘肅傳統(tǒng)音樂的保護、傳承、普及也進入了數(shù)字化時代。本著作首先分析數(shù)字化與傳統(tǒng)音樂保護的內(nèi)涵、動態(tài)，分析甘肅傳統(tǒng)音樂的資源、現(xiàn)狀及傳承價值，為制定數(shù)字化傳承措施提供基礎(chǔ)和支撐。再從甘肅傳統(tǒng)音樂的