本書呈現(xiàn)何多苓約40年的藝術(shù)發(fā)展歷程，介紹他的生平經(jīng)歷、藝術(shù)理念和創(chuàng)作歷程，收錄代表作品、創(chuàng)作年表；還收錄了多位藝術(shù)評論家和學(xué)者對何多苓各個時期、各個系列作品的評論，以及他本人的訪談和文章。

本書共六章，即課程設(shè)置與解讀、基本概念釋義、構(gòu)思的過程——形之于心、構(gòu)圖的過程——形之于手、構(gòu)思與構(gòu)圖的契合——心手相應(yīng)、案例分析及作品賞析。本書厘清了構(gòu)思與構(gòu)圖的基本概念和意義——意圖的表達(dá)和形式的組合。著重于思維能力訓(xùn)練：好奇心與觀察力的培養(yǎng)，想象力與創(chuàng)造性的開發(fā)，調(diào)理性欲表現(xiàn)力的訓(xùn)練，視覺表述能力與構(gòu)成能力的推敲

好畫一定具備某種神圣性，這種神圣性不必然與宗教相關(guān)，但卻是陶冶情操、升華感知的重要元素。于是，作者進(jìn)行一項(xiàng)眼淚計(jì)劃，與世界上的策展人、藝術(shù)研究者、一般的愛畫者書信往返，試著探索繪畫如何打動他們(或者無淚經(jīng)驗(yàn))，他們又在畫中獲得什么樣的領(lǐng)悟。本書深入賞析七大名畫，提升藝術(shù)欣賞的感受力；回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當(dāng)代

本書從葛飾北齋九十年人生中留下的超過三萬幅的龐大作品中，精心選出具有代表性的經(jīng)典之作，深刻解說了他藝術(shù)人生的創(chuàng)作風(fēng)格及理念。本書更另辟章節(jié)，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家的杰出代表作“富岳三十六景”系列。生動的圖文帶領(lǐng)讀者沉浸于葛飾北齋創(chuàng)造的似幻似真的奇妙世界中，同時也能使讀者更加深刻體會到他在藝術(shù)長河中所掀起的“滔天巨浪”，為何至

本書在運(yùn)動“理論淵藪”邏輯基礎(chǔ)上,分“運(yùn)動的嚆矢與承接”“運(yùn)動的探索與樹人”“運(yùn)動的孽生與龐雜”“運(yùn)動的蓬勃與建制”四大演進(jìn)階段特征梳理歸納與剖析，突出西畫東漸背景下早期在上海活動的廣東洋畫家、本土洋畫家、留學(xué)回國的洋畫家、外籍僑民畫家、文化界名人等傳播主體與洋畫學(xué)校與社團(tuán)、洋畫教育、美展、理論刊物等傳播渠道推動的“海

在這本《世界美術(shù)名作二十講》中，傅雷先生圍繞文藝復(fù)興以來西方近二十位藝術(shù)大師及其名作展開討論，波提切利的姿態(tài)、倫勃朗的光影、魯本斯的色彩、委拉斯凱茲的肖像畫，在其筆下形成了強(qiáng)烈、曼妙、嫵媚、古典、莊嚴(yán)等多種色調(diào)和情貌，并融文學(xué)、音樂、哲學(xué)、社會、時代于一體，深入淺出，引人入勝。藝術(shù)總是相通的，藝術(shù)也是流動的，美不僅會跨

本書圍繞100余幅世界名畫進(jìn)行解讀，對名畫中存在的科學(xué)元素、蘊(yùn)含的科學(xué)道理和人生智慧進(jìn)行了闡述和分析，并探討了名畫揭示的科學(xué)文明史，使讀者在得到美的享受的同時，也能從中獲得相關(guān)的科學(xué)知識和啟迪，提升自己的文化品位和審美情趣。

17世紀(jì)西方繪畫大師拉圖爾和倫勃朗、維米爾都有一個共同的特點(diǎn)，那就是他們都能用十分高明的手法描繪微妙而深刻的光明與寧靜的黑暗場景。繪制黑暗在西方繪畫史上是一件具有高度創(chuàng)新的事件。在本書中，我們從文藝復(fù)興時期的創(chuàng)新代表人物、黑暗的開創(chuàng)者達(dá)·芬奇開始，到光明與黑暗的先鋒、展現(xiàn)巴洛克繪畫戲劇性的卡拉瓦喬，再到拉

17世紀(jì)荷蘭畫家維米爾的作品一般以描繪寧靜和靈性的世界而聞名。不過，令人驚訝的是，在其留存于世的約30件作品中，笑面人物有10件左右，占總量的1/3。這其中包含了各種類型的笑容，比如出乎意料的生動性的笑容、邀請觀眾的笑容、略顯尷尬的笑容、諷刺且憤世嫉俗的笑容、還有嘲笑和懶惰式的笑容。實(shí)際上，在西方歷史上，笑已經(jīng)成為催生

作者徐建融，上海大學(xué)教授，上海市十五規(guī)劃文學(xué)、藝術(shù)、新聞學(xué)科評審委員，《辭�！罚�2009年版）美術(shù)學(xué)科主編。明末是中國美術(shù)史上的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在繪畫史研究中，對這一段歷史是注意不夠的，因此，即使談到這一段歷史，談到這段歷史中的畫家，也不能深刻地加以解釋，而只能僅止于表面的認(rèn)識，甚至作出相反的價值判斷。徐建融一直比較關(guān)注晚