本書深入探討了電影營銷過程的每個階段——從概念到后期制作，并闡述了每個階段的創(chuàng)意決策如何影響一部電影的市場銷售，是讀者了解電影營銷的實用指南。 在這本書中，電影營銷專家施瓦茨和麥克唐納德帶領(lǐng)讀者走入幕后，深入了解大制片廠和獨立制片公司營銷部門的內(nèi)部運作。他們追蹤了不同預算的電影(類型片、獨立影片、紀錄片和大制片廠投資的

本書從電影、電視、廣播、紀錄片等不同領(lǐng)域，對印度尼西亞傳媒藝術(shù)的發(fā)展和歷史進行梳理。

數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡技術(shù)作為推動電影變革的兩大驅(qū)動力，正在使數(shù)字電影美學呈現(xiàn)出一系列轉(zhuǎn)型：新形象、新敘事、新類型、新語言和新的本體論。本教材從智性體制、再現(xiàn)體制、作者體制、觀看體制和審美經(jīng)驗等五個層面建構(gòu)電影美學的知識體系，關(guān)注技術(shù)進展和美學變革的辯證關(guān)系，重審了紀實、再現(xiàn)、作者、風格、觀眾、屏幕、圖像、符號、索引性、原創(chuàng)性

本書以藝術(shù)、歷史、哲學等理論為出發(fā)點，以德勒茲所提出的“抵抗空間”為關(guān)鍵點，以讓-呂克·戈達爾一生的創(chuàng)作為架構(gòu)，結(jié)合視覺文化、文化批評、地緣政治、歷史哲學、圖像學研究等理論知識，對戈達爾的視聽空間進行全面的研究和分析。本書從藝術(shù)與革命，圖像與景觀，歷史與蒙太奇三個部分，分析其近60年的創(chuàng)作生涯中，80多部截然不同的作品

本書是探討電影理論與批評的研究專著，作者深耕相關(guān)領(lǐng)域多年。全書共分6章，分別從影游融合、主旋律、科幻電影、民族風格、流媒體等多個角度，集中討論中國電影自新世紀以來，尤其是票房突破百億門檻之后所出現(xiàn)的種種復雜變化及其成因和影響。從理論建構(gòu)到批評實踐，梳理、反思從“新主流電影”到“電影工業(yè)美學”等話語中所存在的一系列結(jié)構(gòu)性

本書系統(tǒng)回顧和總結(jié)了ECFA時代臺灣電影及兩岸合拍片的得與失，分析了該時期臺灣電影市場的脈動，剖析了有關(guān)影片的敘事主題與審美內(nèi)涵，探究了其敘事特征與文本風貌，并討論了影片所表現(xiàn)的國族認同與海峽兩岸關(guān)系，對了解臺灣電影及其文化、對更好地推進兩岸電影合拍具有借鑒意義。

本書以英國電影年鑒、各種檔案、早期英國電影文本以及民國時期發(fā)行的中英文報刊等為第一手資料，一方面將電影放置到19世紀末20世紀初其誕生、成長、流通世界的帝國語境中，另一方面則以海洋運輸時代的中國上海和全球上海為基點，考察了自1897年至1951年間英國電影在上海的傳播與接受狀況。在歷史敘述之外，本書嘗試闡明英國電影是介

在本書中，詹姆遜通過解析電影中的政治寓言和地緣政治寓言，繪制了一張晚期資本主義地緣政治地圖，實現(xiàn)了電影的認知圖繪功能。詹姆遜在書中暗示我們，不僅要看到電影文本表面的甚至是不真實的敘述，還要窺見文本中積淀著的、未曾意識到的但卻客觀存在的、真正的歷史蹤跡；或者說，我們應該努力在電影文本與特定社會時期的政治無意識和地緣政治無

《山河光影：紅色經(jīng)典電影及其當代回響》分為三個部分，上篇“紅色經(jīng)典電影的概念、譜系與美學”梳理了“紅色經(jīng)典”的概念源流和理論意義，從歷史發(fā)展、作品改編、風景建構(gòu)、人物塑造等多個方面勾勒“紅色經(jīng)典”電影的譜系；下篇“重要紅色經(jīng)典電影細讀”選取中國電影史上重要的紅色經(jīng)典電影進行評述與分析，結(jié)合具體的歷史語境和文化理論，思考

在媒介融合的浪潮中，電影與電子游戲不斷相互滲透與融合，逐漸形成“電影—電子游戲”的跨媒介場域。本書基于媒介間性，強調(diào)文化視野下電影與游戲在媒介內(nèi)容與形式上的互動，從單一的技術(shù)融合轉(zhuǎn)向考察媒介關(guān)系的社會屬性與文化意義，重新審視媒介藝術(shù)與媒介技術(shù)之間的平衡與制約關(guān)系，旨在為電影與游戲的融合發(fā)展提供新可能與新觀點。