本書立足文化生態(tài)學，結合文化傳播學與音樂社會學，研究20世紀上半葉西方視唱練耳在我國的接受與認同歷程，考察視唱練耳與新文化、新音樂的文化生態(tài)互動過程，以及音樂文化生態(tài)如何在一定程度上塑造視唱練耳的民族性、現(xiàn)代性，進而探討20世紀上半葉西方視唱練耳在中國的接受與認同機制及當代啟示。

本書收集作者編創(chuàng)的室內樂作品九首，包括《西府情(古箏與鋼琴、碰鈴、梆子、板鼓)》《明妃怨(琵琶與鋼琴、小鈸、磬、木魚)》《“啟”之一(二胡與鋼琴)》《“啟”之二(二胡與鋼琴)》《遐方怨·憑繡檻(領唱、合唱與鋼琴)》等。

高校音樂教育作為美育的重要手段，是培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)和綜合能力的重要途徑。高校學生通過音樂課程的學習能夠得到人文素養(yǎng)的提升，并在藝術賞析的過程中逐漸提升自身的審美能力。此外，音樂教育還能夠對學生的創(chuàng)造能力和智力進行開發(fā)，使學生實現(xiàn)全面性的綜合發(fā)展。因此，利用更具備科學性和創(chuàng)新性的方式進行教學改革，對高校音樂教育發(fā)展具有重

本書為文化建設方面的專著，內容涵蓋群眾文化概述、群眾文化建設的環(huán)境分析、群眾文化建設的多維路徑、群眾文化建設中互聯(lián)網的運用等。隨著我國經濟的不斷發(fā)展，群眾文化建設工作顯得愈加重要，本書便以此作為研究重點，在分析群眾文化建設環(huán)境的基礎上，探索了群眾文化建設的多維路徑。與此同時，胡琴作為一類傳統(tǒng)樂器，具有深厚的文化內涵，將

波蘭作曲家朱利葉斯·扎列布斯基是繼肖邦之后偉大的波蘭浪漫派作曲家之一，在音樂由浪漫派發(fā)展為印象派的過程中占有承上啟下的地位。作者站在鋼琴演奏者的角度選擇了朱利葉斯·扎列布斯基的7部經典作品進行了深入的分析、講解，希望讀者通過閱讀該書可以對作曲家有一定的認知，同時還能加深對浪漫派作品風格的認識與了解，有助于對浪漫派風格作

本書以電影中的音樂藝術、電影音樂的美學功能及美學價值為理論基礎，在第一章中，對電影音樂的含義、電影音樂的類型和電影音樂的作用進行了梳理，第二章從電影音樂的特性及發(fā)展趨勢、電影音樂的美學功能和表現(xiàn)特征、電影音樂美學價值的實現(xiàn)三個角度，對電影藝術中電影音樂的重要性及其美學底蘊進行了分析。以此為根基，第三章先是通過中國電影歌

正音，顧名思義就是矯正語音，使其發(fā)聲符合語音規(guī)范。歌唱正音是通過學習語言的發(fā)音規(guī)律、特點和方法，并進行專業(yè)訓練，使學生能更好地演唱聲樂作品�！案璩�正音課”是目前中國國內音樂院校中普遍開設的一門語言類規(guī)范教學課程，目的是使學生在歌唱時能結合聲樂演唱方法和技巧，準確地使用普通話朗誦和演唱。在一些院校中也稱其為“臺詞課”。歌

本書涉及的音響資料來源，遠可追溯至20世紀80年代“中國民間歌曲集成”民歌普查活動(首章、第二章)，近到2014-2015年本人組織的師生采風活動(第三、四章)。針對音響的描述，大部分為2020年以來寫就的未發(fā)表文字。北京通州號子為整體撰寫，其他為一首譜例配合一篇文字。不求覆蓋全面，只看重作者的在場和資料的真實。

本書以中西方典型器樂的對比發(fā)展為線索，站在當今世界器樂音樂發(fā)展研究的前沿，從大力弘揚中國民族傳統(tǒng)器樂文化的視角，勾勒出中西方文明視野中器樂所扮演的重要角色，描繪出中西方器樂在不同的歷史階段豐富的畫面，展現(xiàn)不同歷史文化條件下，中西方不同的器樂碰撞交流、和諧并存的面貌。

本書把鋼琴這一樂器的發(fā)展同鋼琴的演奏法緊密結合起來，以不同時期的作品與不同時期、不同構造的鋼琴樂器為基礎，進一步挖掘當時社會生產力客觀因素背景下作品的風格，將鋼琴發(fā)展史、樂器構造、演奏風格、演奏方法、樂曲作者的性格、樂曲所述的內容歷史地、客觀地、有機地融于整個鋼琴演奏與教學之中，對鋼琴教學進行多維度的探討與分析。