中國(guó)民族聲樂歷史悠久,碩果累累,形成了中華民族獨(dú)特的風(fēng)格和藝術(shù)特征。尤其在西方音樂文化進(jìn)入中國(guó)后,我國(guó)的民族聲樂藝術(shù)深受影響,歌唱方法和審美特征均發(fā)生了重要變化,并經(jīng)歷了快速發(fā)展。本書即以這一快速發(fā)展期的中國(guó)民族聲樂為研究對(duì)象,在梳理和分析學(xué)術(shù)界“中國(guó)現(xiàn)代民族聲樂”概念的基礎(chǔ)上,重新界定了“中國(guó)現(xiàn)代民族聲樂”的概念和起
本書從高校聲樂藝術(shù)教學(xué)課程出發(fā),研究了聲樂藝術(shù)教學(xué)的基本理論。為了讓讀者更深刻地了解相關(guān)內(nèi)容,本書對(duì)聲樂藝術(shù)教學(xué)的方法進(jìn)行了詳盡的介紹,并深入分析了聲樂藝術(shù)的教學(xué)模式及對(duì)象;立足于高校聲樂藝術(shù)演唱,對(duì)聲樂演唱的主要特征、生理學(xué)基礎(chǔ)和語言學(xué)基礎(chǔ)進(jìn)行了深入剖析;結(jié)合聲樂演唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴與語言四種機(jī)能教學(xué)對(duì)聲樂藝術(shù)的實(shí)
本書通過對(duì)演唱中的發(fā)音、咬字、吐詞以及普通話的“十三轍”等方面的研究,對(duì)民族聲樂演唱中“聲”與“韻”的聲樂語音訓(xùn)練做了闡述,同時(shí)針對(duì)不同語音訓(xùn)練配有針對(duì)性的發(fā)聲練習(xí)曲,有效地解決了演唱過程中“有字無聲”或“有聲無字”的問題。
本書包含48個(gè)練習(xí)條目,大體上按照由易到難、循序漸進(jìn)的順序排列。每個(gè)條目均配有若干“推薦練習(xí)方法”。具體內(nèi)容包括:練習(xí)條目1-8:帶有通奏低音的歌曲;練習(xí)條目9-16:弦樂重奏;練習(xí)條目17-24:管樂嬉游曲;練習(xí)條目25-32:帶有管樂和弦樂的嬉游曲等。
本書是出版社自主策劃的關(guān)于視唱練耳聽寫的訓(xùn)練教材,共4冊(cè),分初級(jí)、中級(jí)、中高級(jí)、高級(jí)。我社自推出法國(guó)視唱練耳點(diǎn)讀版以來,此套書一直收到專業(yè)以及非專業(yè)讀者的喜歡,經(jīng)過市場(chǎng)反饋和市場(chǎng)調(diào)查,很多藝考學(xué)生以及老師非常需要進(jìn)階的練耳教材,據(jù)此,我社特邀學(xué)院視唱練耳專業(yè)翁建偉老師做了此套練耳訓(xùn)練教材。本書稿為中級(jí),在之前聽辨、判斷
本書以Sibelius軟件中文版為工具,緊扣高校音樂學(xué)科教學(xué)的特點(diǎn),精選單聲部視唱曲譜、主調(diào)風(fēng)格鋼琴曲譜、復(fù)調(diào)風(fēng)格鋼琴曲譜、四部和聲及其標(biāo)記、歌曲及鋼琴伴奏曲譜、器樂重奏曲譜、流行樂隊(duì)和交響樂總譜等具有代表性的樂譜類型和實(shí)例作為研究對(duì)象,循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)計(jì)算機(jī)繪譜。
本書對(duì)合唱指揮教學(xué)中如何體現(xiàn)學(xué)生的主體地位進(jìn)行了分析和研究。具體內(nèi)容包括合唱藝術(shù)的發(fā)展與魅力、合唱的基本知識(shí)、當(dāng)代合唱指揮藝術(shù)的基本理論、當(dāng)代合唱指揮的基本動(dòng)作、當(dāng)代合唱指揮教學(xué)理論、當(dāng)代合唱指揮的能力訓(xùn)練、當(dāng)代合唱指揮教學(xué)實(shí)踐應(yīng)用以及合唱的訓(xùn)練研究與協(xié)調(diào)等內(nèi)容。本書對(duì)進(jìn)一步加強(qiáng)當(dāng)代合唱指揮藝術(shù)理論與教學(xué)價(jià)值理念的研究
本書主要內(nèi)容包括:緒論;樂隊(duì)編制與樂器音色的運(yùn)用特征及其“多維音響空間”的構(gòu)建;音樂結(jié)構(gòu)與音色、音響處理之間的關(guān)聯(lián);管弦樂織體寫作與音色處理的個(gè)性化特征。具體內(nèi)容包括:選題緣由與立意、研究現(xiàn)狀、馬勒生平與創(chuàng)作概述、樂隊(duì)編制構(gòu)成的整體特征、樂器音色的個(gè)性化運(yùn)用特征等。
本書內(nèi)容包括西方經(jīng)典音樂劇作品和經(jīng)典藝術(shù)歌曲中的男女聲對(duì)唱、女聲二重唱、男聲二重唱、三重唱等多種重唱形式的聲樂作品。這些聲樂重唱作品不僅能夠提升演唱者的聲樂演唱技巧,對(duì)于演唱者的協(xié)作配合、音樂素養(yǎng)的提高、音色的控制及處理作品的藝術(shù)表現(xiàn)力等方面也有較好的訓(xùn)練效果。
本書是一本關(guān)于中西聲樂藝術(shù)對(duì)比與融合研究的學(xué)術(shù)專著。本書首先介紹了中西聲樂研究的現(xiàn)狀,主要包括中西方聲樂藝術(shù)的審美等內(nèi)容對(duì)比,然后對(duì)中西方歌唱方法、聲樂的表現(xiàn)形式和體裁等進(jìn)行對(duì)比,包括中西方為聲樂伴奏的樂器與器樂的對(duì)比,最后通過聲樂作品實(shí)例來展現(xiàn)中西方聲樂藝術(shù)的差異與融合。本書對(duì)中西聲樂藝術(shù)的對(duì)比與融合研究能使我們對(duì)中