本書深入剖析了中國設計藝術的理論體系，主要內容包括：設計藝術的定義、本質特征及基本原則，設計藝術與文化、經濟、技術、環(huán)境等多重關系的探討，以及設計藝術分類、設計文化、設計風格等方面的研究。該書借鑒了社會學、哲學、文化人類學等相關學科的研究方法及理論，建立了新的設計藝術理論體系，為高校設計藝術學科提供了重要的教材參考。通

本書中，作者通過研究近期的批判性設計實踐，提出了一個全新的、更具包容性的社會意識實踐領域：話語性設計。很多人認為好的設計應該具有不引人注目、直觀的、隱形的、無關智識等特點，但話語性設計恰恰相反，它以智識為目標，旨在促進自我反思并激發(fā)想象力。

《設計三大構成》內容共分為五個訓練項目。項目一介紹設計三大構成的基本概念、價值和發(fā)展史，提高學生對設計構成的認識。項目二介紹平面構成的制作技巧，讓學生了解平面構成的藝術語言和基本元素點、線、面的應用技巧，掌握重復、近似、漸變、發(fā)射、變異、密集、對比和肌理等平面構成形式的制作技巧；同時，通過平面構成在建筑設計和室內設計中

藝術物器，是造物藝術所制作出來的物品與器物，是傳達藝術觀念和藝術風格、審美意趣的物化載體。本書依據經史子集四部中散見的藝術相關記載，以唐前具有代表性的“藝術物器類型”為顯性結構，以“代表性時代”為隱性脈絡，以典型傳世文獻文本為主要線索，對所涉及的每一部文獻中的藝術物器記載作地毯式梳理和挖掘，歸納出藝術物器共六大類，包括

本教材分為兩部分內容，第一部分系統(tǒng)學習設計透視，從透視的概述到基本規(guī)律，再講解透視圖的繪制方法，以及分析生活中的透視規(guī)律，通過對透視的系統(tǒng)學習轉入產品速寫的學習，為速寫部分打下基礎。在透視知識的講解中，特別總結出一些實用而簡便的畫法，方便讀者在平時的學習和工作中快速畫出透視準確的產品圖。第二部分介紹了產品速寫的基本概念

本教材針對高等院校藝術設計專業(yè)基礎能力培養(yǎng)要求而編寫，內容涵蓋設計造型基礎的概念、學習目的、基本內容、拓展，以及平面構成、色彩構成、立體構成、光跡構成等。教材系統(tǒng)地整理設計造型體系，重點針對藝術設計領域的不同專業(yè)，探索了設計造型的根本要素、設計造型方法、設計造型原則與目標，旨在讓藝術設計類專業(yè)的學生從造型產生之前的觀察

本書是在作者從事“藝術導論”課程教學的基礎上編著而成的。全書共分六章，第一章闡述藝術的起源及其發(fā)展歷程，第二章闡述藝術的本質、特征與功能，第三章闡述藝術系統(tǒng)的構成及其內涵，第四章至第九章介紹了藝術的形態(tài)與門類。其中，前三章主要是對藝術學基本概念和相關理論的闡釋和概述，第四章則是對各種藝術形態(tài)進行了分類，分為實用藝術、造

該書稿分為林風眠藝術研究文集和中國現(xiàn)代藝術教育中的梅州現(xiàn)象(1919-1949)兩個部分。林風眠先生曾任中央美術學院、中國美術學院院長，作為中國近現(xiàn)代著名畫家和藝術教育家，中國現(xiàn)代美術教育的重要奠基者之一，是“中西融合”藝術理想的倡導者、開拓者；本書通過專家學者對于林風眠藝術多維度、多角度研究，從理論上梳理歷史脈絡，啟

《色彩實踐基礎》本書以美術初學者為主體，旨在滿足學生在勞技、課外美術、以及美術基礎學習需求的全面發(fā)展。通過色彩、構圖等基礎技巧的系統(tǒng)訓練，課程強調實踐性，培養(yǎng)學生的繪畫能力與藝術感知。項目設計如水粉、水彩、靜物、風景等，不僅鍛煉學生審美觀、觀察力、想象力、創(chuàng)作能力，還促進美術技能的培養(yǎng)。此外，結合美術基礎學習需求，融入

人工智能與藝術的交融，不僅改變了藝術創(chuàng)作的方式和手段，更在深層次上引發(fā)了我們對藝術本質和價值的思考。人工智能通過算法和數(shù)據的運算產生出令人驚嘆的藝術作品。這些作品既保留了傳統(tǒng)藝術的精髓和韻味，又融入了科技的力量和創(chuàng)新的思維，形成了一種全新的藝術形態(tài)。本書旨在全面系統(tǒng)地介紹人工智能在藝術領域的應用和發(fā)展。從繪畫、雕塑到音