本書以單簧管演奏與樂隊(duì)表現(xiàn)為研究對(duì)象，對(duì)單簧管演奏的方法和單簧管在管弦樂隊(duì)演奏形態(tài)中的表現(xiàn)等基礎(chǔ)知識(shí)做了全面而系統(tǒng)的闡述和總結(jié)。著重介紹了單簧管的選擇、單簧管訓(xùn)練的原則和形式，通過講解聽覺、視覺及觸覺在單簧管演奏時(shí)的協(xié)調(diào)方法，深度剖析了單簧管演奏的技巧。除此之外，本書還介紹了與單簧管有關(guān)的中國音樂美學(xué)，并分析了管弦樂隊(duì)

本書以聲樂藝術(shù)語言分析與實(shí)踐運(yùn)用為研究對(duì)象，以聲樂藝術(shù)理論為基礎(chǔ)，對(duì)聲樂藝術(shù)的唱法、聲樂藝術(shù)的發(fā)展等基礎(chǔ)知識(shí)做了全面而系統(tǒng)的闡述和總結(jié)。著重介紹了聲樂藝術(shù)的審美和聲樂藝術(shù)的唱法，通過講解聲樂藝術(shù)語言的咬字吐字、十三轍、喉頭和混聲演唱，深度剖析了聲樂演唱的技巧。書中針對(duì)培養(yǎng)學(xué)生聲樂藝術(shù)語言的方式方法給出了大量案例，通過分

本書共十個(gè)單元。其中，第一單元介紹聲樂基礎(chǔ)理論知識(shí)，包括發(fā)聲器官的生理構(gòu)造及其作用、發(fā)聲的基本原理、歌唱發(fā)聲的正確姿勢及幼兒歌曲演唱基礎(chǔ)知識(shí)等；第二單元至第八單元介紹呼吸訓(xùn)練、哼鳴發(fā)聲訓(xùn)練、連音演唱基礎(chǔ)訓(xùn)練、咬字吐字訓(xùn)練以及共鳴腔、換聲區(qū)綜合基礎(chǔ)訓(xùn)練等，每個(gè)單元分節(jié)奏練習(xí)、視唱練習(xí)、發(fā)聲練習(xí)三個(gè)部分進(jìn)行聲樂基礎(chǔ)練習(xí)，并

本書為高等院校一流本科專業(yè)建設(shè)音樂基礎(chǔ)教材。本書分“和聲編配編”與“風(fēng)格彈奏編”兩部分，分別從鋼琴伴奏與基本和弦運(yùn)用的知識(shí)介紹、大小調(diào)各級(jí)正副三和弦的理解與運(yùn)用、不同風(fēng)格音型的彈奏、不同伴奏思路的拓展等內(nèi)容詳盡展開論述與例舉。此外，本書著重加入無旋律伴奏彈唱的內(nèi)容，采用五線譜、簡譜、和弦譜結(jié)合的記譜方式，豐富了即興伴奏

現(xiàn)代手風(fēng)琴教學(xué)及其藝術(shù)發(fā)展趨勢

本書共分9章，內(nèi)容包括：高校鋼琴自彈自唱課程開設(shè)的必要性及相關(guān)策略、高校音樂專業(yè)鋼琴自彈自唱課程現(xiàn)狀分析、鋼琴自彈自唱的藝術(shù)特征與能力培養(yǎng)、鋼琴自彈自唱課程教學(xué)模式構(gòu)建等。

本書共八章，內(nèi)容包括：鋼琴基礎(chǔ)知識(shí)，音樂理論基礎(chǔ)知識(shí)，非連音奏法，連音奏法，常用伴奏音型，節(jié)奏、節(jié)拍的鞏固與加強(qiáng)，音階、琶音的彈奏，古詩詞彈唱。

本書收錄的作品,均出自中央音樂學(xué)院作曲系師生之手,這些作品既有民族傳統(tǒng)音樂音調(diào)特征,但不乏新的創(chuàng)作理念與手段,在傳統(tǒng)弓弦演奏藝術(shù)的基礎(chǔ)上,作曲家根據(jù)作品的需要,探索新的音色與表現(xiàn)力的演奏手法,擴(kuò)展弓弦樂器的演奏技巧,為民族弓弦樂器演奏的發(fā)展拓展思路。14首作品展示出作曲家對(duì)創(chuàng)作的思考,作品具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值,同時(shí)也具有

本書一共分為五章,開篇論述了江南地域文化與江南民俗音樂的歷史背景、特點(diǎn)與審美情趣等,隨后通過對(duì)江南地區(qū)民俗音樂的史料研究和田野調(diào)查,揭示了江南民俗音樂與其他地域音樂在歷史上出現(xiàn)的交流與融合現(xiàn)象。同時(shí),透過江南民俗音樂背后的人文歷史現(xiàn)象,深刻考察了吳語文化、稻作文化、運(yùn)河文化、詩性文化等具有江南鮮明特征的地域精神文明發(fā)展

本書內(nèi)容包括音樂基礎(chǔ)知識(shí)、聲樂知識(shí)及作品鑒賞、器樂知識(shí)及作品鑒賞、綜合音樂及作品鑒賞四章內(nèi)容,主要介紹了音樂基礎(chǔ)知識(shí)、聲樂知識(shí)、民歌、藝術(shù)歌曲、流行音樂、合唱歌曲、戲曲、曲藝、中國民族器樂、西方器樂、舞曲、舞劇音樂、歌劇、音樂劇等知識(shí)及相關(guān)作品。