本書首先介紹了鋼琴藝術(shù)的相關(guān)內(nèi)容，然后分析了鋼琴教學(xué)的性質(zhì)、任務(wù)，以及鋼琴教師的素質(zhì)和能力要求，對鋼琴教學(xué)的原則和研究方法、鋼琴教學(xué)過程與教材選擇做了系統(tǒng)闡述，并分析了現(xiàn)階段高校鋼琴教育的現(xiàn)狀，從時間角度論述了鋼琴教學(xué)模式及其創(chuàng)新應(yīng)用，以期培養(yǎng)出符合時代要求的鋼琴人才。

本書是一本系統(tǒng)研究高校音樂教學(xué)相關(guān)理論及其實踐創(chuàng)新的專著。闡述了音樂與音樂教育相關(guān)概念的基礎(chǔ)上，進一步分析了高校音樂教育的目標、價值、功能與效用，并詳細論述了高校音樂教學(xué)方法的選擇與應(yīng)用。

本書分為陳洪研究、中國近現(xiàn)代音樂理論史研究兩部分，收錄《曲式教材的“開荒�！薄�—拜讀陳洪先生著作<曲式與樂曲>》《和聲學(xué)創(chuàng)新教學(xué)模式的最早嘗試——重溫陳洪的<對位化和聲學(xué)>》《金蘭之契志同道合——略論蕭友梅與陳洪的新音樂理想》等文章。

本書對聲樂演唱進行了綜合研究。介紹了聲樂演唱的概念、特征、聲區(qū)劃分、主要形式、嗓音衛(wèi)生與保健;對聲樂演唱中的呼吸、發(fā)聲、共鳴以及語言運用、情感表現(xiàn)進行了指導(dǎo)分析;基于聲樂演唱教學(xué)的重要意義,詳細探討了其教學(xué)過程、教學(xué)原則、教學(xué)方法、教學(xué)評價;關(guān)注聲樂演唱的表演訓(xùn)練,一方面闡釋了聲樂表演中的動作與心理訓(xùn)練,另一方面解讀了

本書共9章，內(nèi)容包括：節(jié)奏，音高(第一部分)，音高(第二部分)，調(diào)性和音階，音程，和弦，術(shù)語、標記和樂器法(第一部分)，術(shù)語、標記和樂器法(第二部分)，綜合音樂練習(xí)。

本書分為調(diào)律理論篇、調(diào)律技術(shù)篇兩篇，介紹了物理聲學(xué)、鋼琴聲學(xué)、鋼琴調(diào)律法、鋼琴調(diào)律工具及使用、鋼琴調(diào)律的姿勢、調(diào)律聽音原理與方法、音的調(diào)整方法等內(nèi)容。

本書共十八章，內(nèi)容包括：和弦與四部和聲寫作，和聲功能與原位正三和弦的連接，用正三和弦為平穩(wěn)的旋律寫作和聲，用正三和弦為跳進的旋律寫作和聲，音樂結(jié)構(gòu)與和聲終止式、終止四六和弦，為低音寫作和聲，正三和弦的六和弦等。

《變革之道——鋼琴演奏之實用訓(xùn)練體系》是作者馬麗霞多年鋼琴教學(xué)實踐的經(jīng)驗總結(jié)，她對鋼琴演奏中的技術(shù)問題進行研究，并形成了一套簡而有效的方法。多年來，該書作者一直致力于鋼琴教學(xué)各階段中技術(shù)訓(xùn)練的研究，她從不同的角度與層面探討了運動生理學(xué)對于鋼琴演奏技術(shù)的關(guān)聯(lián)影響，分享了如何在技術(shù)訓(xùn)練中引入運動科技的研究成果，豐富鋼琴技術(shù)

本書主要收錄了二十世紀法國著名音樂家奧利弗·梅西安(OlivierMessiaen，1908-1992)對《春之祭》和《圖倫加利拉交響曲》兩部作品所作的分析，原文出自梅西安的理論著作《節(jié)奏、色彩和鳥類學(xué)的論著》第二卷第三章。梅西安自1940年代起開始這部論著的寫作，可惜歷時四十余年至其逝世仍未完成全書，最終由梅西安的遺

“無師自通”系列為德國福根海特出版公司的引進版圖書，共20本，包括鍵盤、鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴、尤克里里、電貝斯、電吉他、原聲吉他、中音薩克斯管、單簧管、長笛、豎笛、小號、布魯斯口琴、卡洪鼓、邦戈鼓、康加鼓、架子鼓、樂理和歌唱。本書為20本中的“鋼琴”分冊。本書保持該系列的一貫風(fēng)格，文字簡短，圖文結(jié)合，引領(lǐng)讀者進入美妙的