漢字是中華文明傳承的主要載體,而音樂是中華文明的不可缺少的組成部分。古代先民在沒有聲音記錄的載體的情況下,只能想辦法通過將聲音轉(zhuǎn)化成文字來傳播和傳承音樂,因而形成了歷代豐富的古樂譜形式。但古樂譜的聲音再現(xiàn)一直是歷代樂譜傳承人畢生研習(xí)思考的問題,本書作者霍錕先生在這方面有了多年的研究,本書即為他階段性研究成果。本書對古代

本書運(yùn)用音樂學(xué)、教育學(xué)、文化學(xué)等學(xué)科的研究成果,對于音樂、文化、教育間的關(guān)系,從理論與實(shí)踐層面進(jìn)行了較為系統(tǒng)的研究。首先從音樂文化的特質(zhì)與歷史淵源、音樂教育的審美理念與價值,以及音樂教育的文化定位入手,理性審視了音樂教育的哲學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)理論基礎(chǔ),分析了音樂文化的傳承與傳播問題,并進(jìn)一步探究了音樂文化融入高校

《<論語>名言錄--為合唱與管弦樂而作(手稿影印本)》是已故作曲家、天津音樂學(xué)院唐樸林教授于2011年創(chuàng)作完成的作品,意在以樂舞形式弘揚(yáng)中國儒家文化。該樂舞作品音樂本體分為器樂與聲樂兩大部分,其中聲樂又分獨(dú)唱與合唱部分,樂隊(duì)編制方面吹拉彈打樂器組為中國民族樂器,明確量化標(biāo)示出各樂器組演奏人員人數(shù)。該作品篇幅宏大,前有引

“全國高等師范院校(聲樂)系列教材”,一共收錄約400余首作品,涵蓋中外藝術(shù)歌曲、中外民歌、影視插曲、創(chuàng)作歌曲、音樂劇和歌劇選段,以及少量的現(xiàn)代風(fēng)格作品,是目前國內(nèi)覆蓋曲目風(fēng)格、曲目數(shù)量最廣的聲樂教材。教材共10級,分8冊,此為其中第1冊,教材適應(yīng)各個難度、各個聲部、各種風(fēng)格的聲樂教學(xué)。此系列圖書于2013年推出,近1

本書是系列中的第2冊,樂譜以“簡線一體”的方式呈現(xiàn),適合不同城市、識譜程度不高的學(xué)習(xí)者。每首樂譜都精心選擇了優(yōu)秀的鋼琴伴奏版本,并專門錄制了鋼琴伴奏音頻,方便基層聲樂老師上課解放雙手,也方便學(xué)生能隨時隨地練習(xí)。

本書主要由兩部分內(nèi)容組成，前半部分介紹了中國樂律學(xué)的歷史變遷，包括音節(jié)、律呂的產(chǎn)生，歷代雅樂、俗樂發(fā)展概況等，以及唐、宋、元、明、清樂曲內(nèi)容；后半部分的《音樂通論》闡述了音樂的藝術(shù)、音樂的元素、音樂的分類等內(nèi)容。

《散落的記憶》是著名作曲家張千一的首部個人文集,是其二十余篇文章的合集,包括:《關(guān)于寫歌》《舞劇<大夢敦煌>音樂構(gòu)想》《歌劇<太陽之歌>音樂創(chuàng)作構(gòu)想》等,是著名作曲家張千一在多年的音樂創(chuàng)作生涯中發(fā)表或未發(fā)表過的音樂創(chuàng)作構(gòu)思、心得、隨筆與論文的集子,共計(jì)23篇,以圖文并茂的方式呈現(xiàn)在紙面上。圖片有

該書旨在以國際化視野審視傳統(tǒng)和經(jīng)典,突出“國際化、學(xué)術(shù)化、經(jīng)典化”特色的“首屆民族管弦樂配器學(xué)術(shù)研討會”,圍繞近年來民族管弦樂配器法中的實(shí)際問題,形成大會的基本定位及其主要議題,包括:一、當(dāng)代民族管弦樂配器法的總體特征辨析。二、當(dāng)代民族管弦樂創(chuàng)作中的個案配器法闡釋。三、近代以來的民族管弦樂音色音響研究。四、表演對民族管

本教程以內(nèi)容分類,共分為四大類:音階;練習(xí)曲;外國樂曲;中國樂曲。本冊四大類內(nèi)容中,音階和練習(xí)曲先易后難,中外樂曲則以小提琴發(fā)展史為軸,讓大家循序漸進(jìn)的進(jìn)行練習(xí),逐步提高自身的演奏水平。在練習(xí)的同時也能看到不同時代或不同民族的人們對音樂和技術(shù)的要求,引導(dǎo)學(xué)習(xí)者了解和感悟音樂,力圖讓他們在之前獲得的音樂感受、感知上,更進(jìn)

本書譯自喬·斯頓普的吉他教程《Metal?Guitar?Chop?Shop》,該書以流行樂理論為基礎(chǔ),與吉他手指技術(shù)相結(jié)合,通過大量的譜例、練習(xí)與實(shí)踐來引導(dǎo)讀者進(jìn)行正確的、更為專業(yè)的吉他學(xué)習(xí)。作者通過由簡入繁、由易到難進(jìn)階的方式系統(tǒng)地講解了速彈技術(shù)的各種指型,言簡意賅,對于吉他學(xué)習(xí)者有著很大的幫助。作為喬·斯頓普的學(xué)生