本書介紹劉三姐歌謠中四種重要的類別(古歌、風俗歌、情歌、敘事歌)及其文化意蘊，展現(xiàn)劉三姐文化的傳統(tǒng)藝術(shù)魅力。此外，本項目還充分結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)，設(shè)計成富媒體讀物，加載有豐富的音視頻文件，通過MPR識讀器或掃描二維碼可以收聽到原汁原味的山歌，觀看到獨具特色的歌圩現(xiàn)場，讓讀者如同身臨其境，超越時空的限制。

本書是一本音樂欣賞讀物。音樂不僅是聲音的藝術(shù)，還承載著情感、文化與歷史，是人類共同的精神財富，而對音樂的形式、內(nèi)容、欣賞以及與文化的關(guān)系等方面的認知影響了音樂審美的能力。本書從音樂的基礎(chǔ)知識出發(fā)，探討了音樂的形式，幫助讀者理解音樂如何表達和引發(fā)情感。同時介紹了音樂欣賞的美學特征和不同的欣賞方式，而且深入探討了音樂欣賞中

本書是一本高校音樂方面的學術(shù)專著。音樂教學是一種以聲音為媒介，整合文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)和歌唱技術(shù)等多方面的教學方式，在全民素質(zhì)教育的大環(huán)境下，以“審美教育”為核心的高校音樂教育是順應(yīng)新時期社會發(fā)展需求高校教學改革的新主題。它既與音樂教育心理學、音樂美學、聲樂表演學、藝術(shù)審美學等學科存在著密不可分的關(guān)系，又逐漸形成了獨具特

該稿為和聲理論著作。全書稿分為上、下冊，共二十章。著作中例舉了許多和聲教學案例，以實踐為基礎(chǔ)，深入進行和聲理論研究，分別從調(diào)式、和弦結(jié)構(gòu)與和聲邏輯三個方面拓展了和聲理論的范圍，將和聲理論、書面四部和聲題、和聲分析及鍵盤和聲作為一個整體教學模式，完整地實現(xiàn)和聲學從理論到實踐的課程意義。本稿總結(jié)了豐富的和聲教學實踐經(jīng)驗，提

本書是一本較全面系統(tǒng)地反映白沙黎族各時期的民歌特點的書。白沙黎族民歌曲調(diào)多種多樣，有單聲部和二聲部，是一部為研究少數(shù)民族音樂、民間詩學、民俗學、社會學、語言學、歷史學、民族學、人類學等方面提供珍貴的歷史資料。本書首次嘗試將潤黎和哈黎方言與漢語進行對照注釋，并附有白沙風土人情簡介。民歌采集過程的相關(guān)照片，有原始錄音資料和

歌劇《蒼原》于1995年首演，是中國歌劇史上最有代表性的一部經(jīng)典劇目，既具西洋歌劇的典型形式，又有鮮明的中國風格和民族特色，音樂性與戲劇性完美融合——“凝重沉雄如史、磅礴豪邁如詩”�！渡n原》以充滿激情的史詩性筆調(diào)，組織架構(gòu)成復雜而尖銳的戲劇沖突，刻畫了渥巴錫、娜仁高娃、舍愣、艾培雷等人的鮮明性格，在生與死、愛與恨的火焰

西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上留下了浩如煙海且風格各異的獨奏作品。自巴洛克時期以來，主要集中在對巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、巴托克、普羅科菲耶夫等對鋼琴音樂貢獻突出的作曲家身上，甚少關(guān)注其他作曲家及其作品。書稿匯集了古諾、雷赫門斯基、欣德米特、布列茲等作曲家們

本書是一本面向具有一定鋼琴基礎(chǔ)的學琴者的關(guān)于鋼琴教學和演奏的理論性讀物。全書以專題講座的形式，從手指基本技術(shù)訓練講到演奏鋼琴的最大秘訣；從音樂形象的“生命”講到鋼琴最基本的表現(xiàn)手段；從聲音與觸鍵講到鋼琴的歌唱與呼吸；從不同流派的踏板運用講到音樂建筑的解構(gòu)、重構(gòu)等等，以一個專題為一講，力求將名家、大師的思想、方法同作者半

本書涵蓋了物理聲學、記譜法、音樂術(shù)語、演奏記號、音程、和弦、調(diào)式調(diào)性、民族調(diào)式、和聲、曲式、西方以及民族管弦樂器法等。本書包含了各種實用技巧和提示。

本書緊密圍繞著朝鮮族傳統(tǒng)的長短特點，綜合提煉出“杖鼓構(gòu)成”“鼓譜圖標”“基礎(chǔ)協(xié)調(diào)”“長短風格”“技術(shù)綜合”五章內(nèi)容，循序漸進地從認識杖鼓到嫻熟地演奏杖鼓，為演奏及其舞蹈奠定基礎(chǔ)。內(nèi)容注重朝鮮族風格特點，同時又關(guān)注他民族學習中的要點與難點，綜合考慮編寫而成。