《魏晉南北朝第一批有史料記載的畫家》魏晉時期，畫作成為藝術(shù)品而獨立出來。人物畫傳神；山水畫萌芽；花鳥畫孕育。道、佛思想影響下的文人畫理論和創(chuàng)作實踐，在魏晉南北朝時期已出現(xiàn)。
《秦漢仙神、歷史與現(xiàn)實的交織》盡管有先秦理性精神的交織，秦和兩漢藝術(shù)仍保有原始活力和野性，仍是情感熱烈、雄渾狂放的浪漫世界。秦漢時代的繪畫，包括帛畫、漆畫、壁畫等門類，還有兼具繪畫、雕刻兩種因素的畫像石與畫像磚，遺存豐富、特色鮮明。
《夏商周獰厲的獸面紋到寫實的人物肖像》夏、商和西周時代，青銅藝術(shù)成就最突出，故稱青銅時代。商代的青銅器紋飾以饕餮紋（獸面紋）為核心。春秋、戰(zhàn)國時期，壁畫、帛畫和漆畫展示了卓越的藝術(shù)風(fēng)貌。
1925-1930年的“包豪斯叢書”是現(xiàn)代主義時期最為集中的一次出版行動，《蒙德里安論新造型》是這套叢書中的第5冊，由著名抽象畫家蒙德里安撰寫。全書分為“平衡造型的基本原則”“音樂中的新造型和未來主義中意大利的噪音主義”“新的造型在音樂和未來戲劇中的實現(xiàn)”“新造型在未來和今天建筑中的實現(xiàn)”等五部分，從造型基本原則講到其
本書選取海德格爾、薩特、�？碌榷炷茉�?shù)奈鞣秸軐W(xué)家對藝術(shù)的解析與批評，嘗試探討20世紀以來西方哲學(xué)家的藝術(shù)觀。不論從社會影響力方面還是學(xué)術(shù)引用率方面，他們對藝術(shù)的探討都是藝術(shù)史家和藝術(shù)評論家的寫作所無法比擬的。在漢語藝術(shù)寫作方面，他們的觀點幾乎成了關(guān)于某種藝術(shù)現(xiàn)象或某位藝術(shù)大師的專業(yè)定論，被津津樂道且不厭其煩地引述。本
本書是“紙上美術(shù)館”系列圖書之一。全書分四個部分，展示了畫家克利的六十五幅作品，并進行相關(guān)講解�？死嵌兰o非常難以解讀的表現(xiàn)主義藝術(shù)家之一，他曾任教于包豪斯學(xué)院，后與康定斯基等創(chuàng)立“藍色四人社”�？死膭�(chuàng)作充滿敏銳而奇妙的思考，注重幾何形狀、色塊與線條的結(jié)合，建立了獨特的表達方式。他的作品受到印象派、立體主義、野獸
《遠古初民的想法》美術(shù)史，開始于人類直立行走。用手和工具把觀念表達出來，是藝術(shù)創(chuàng)造的開始。初民的美與工具有關(guān)。骨頭、牙齒、樹枝……都成為工具。貝殼凹下去可以盛水，石頭打砸出想要的鋒利……后來使用磨制工具，出現(xiàn)了最基本的工具造型，圓、方、三角……遠古繪畫包括陶器紋飾，還有地畫、壁畫及巖畫等。
這本著作譯介了自遠古時期直至明末（1644年）的中國藝術(shù)評論家、畫家的著作和作品，如閻立本、張孝師、吳道員、趙大年、王世貞、王羲之等等。翟理斯稱“就任何一種歐洲語言而言，這都是第一本中國繪畫史”。翟理斯說，歐洲人偶爾會提及中國繪畫，翟理斯回顧了歐洲對中國繪畫理論的譯介情況，指出這是第一本此類的著作，第一次大量譯介了中國
本書主要介紹現(xiàn)代繪畫在藝術(shù)發(fā)展史中獨特的藝術(shù)地位。它代表著我們文化中的一個常量,其精心的視覺策劃中,蘊含著自己的話語力量。它的獨特,在于一種重要的、不能窮盡于語言表達邏輯的視角。新時代,新的藝術(shù)觀念涌現(xiàn),與繪畫并駕齊驅(qū),其概念開放到重視論述超過重視視覺。而根植于傳統(tǒng)的,沒有特定主題和主張,主要根植于感官表達邏輯的繪畫,
藝術(shù)與科學(xué)應(yīng)該對話，但如何對話？諾貝爾獎得主、著名神經(jīng)科學(xué)家埃里克·坎德爾以兩個領(lǐng)域共享的方法論——還原主義——為切入點，在藝術(shù)與科學(xué)之間架起一座橋梁，從科學(xué)的視角解釋了大腦如何對藝術(shù)品作出反應(yīng)，又從歷史的視角展現(xiàn)了藝術(shù)如何受到科學(xué)的影響而不斷演進。還原主義方法是貫穿本書的關(guān)鍵詞，指通過研究復(fù)雜現(xiàn)象的基本
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