著名音樂學家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。 第三卷以深邃的歷史視角和細膩的音樂分析，帶領讀者縱覽19世紀的音樂長廊：貝多芬與羅西尼的辯證對立，歌劇的浪漫主義轉型，舒伯特、帕格尼尼與李斯特等藝術大師的崛起，歌劇雙雄瓦格納與威爾第，以及

《聆聽國樂-----中國傳統(tǒng)音樂賞析》從遵循美育特點，弘揚中華傳統(tǒng)文化，以美育人、以美化人、以美培元的角度出發(fā)，以經(jīng)典中國古典音樂作品為主要內容，將樂理知識、音樂史、音樂作品分析、音樂美學等方面的知識融匯其中，列舉的音樂作品從易到難，以較貼近、符合音樂欣賞的規(guī)律和方法，為音樂欣賞者提供一條便捷途徑。本書可作為普通高校學

西方鋼琴藝術發(fā)展史上留下了浩如煙海且風格各異的獨奏作品。自巴洛克時期以來，大眾視線主要集中在巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、巴托克、普羅科菲耶夫等對鋼琴音樂貢獻突出的作曲家身上，甚少關注其他作曲家及其作品。本精選集匯集了古諾、雷赫門斯基、欣德米特、布列茲

《十四家川派新人傳薪古琴傳譜精選》實選川派著名前輩古琴家及當今成就宏博的中青年古琴家之演奏、傳播、教學精曲，共十四人，三十操。此三十操琴曲均源自前世先賢遺訓之作，包括清《稚云琴譜》（1849）、清《荻灰館琴》（1853）、清《百瓶齋琴譜》（1856）、民國《沙堰琴編》（1942—1948）等，體現(xiàn)的是傳承規(guī)律、宗源與再

本書是一本研究現(xiàn)代高校音樂教學及改革創(chuàng)新路徑的學術著作。通過對高校音樂教學的概論、課程與教學探究、文化修養(yǎng)等方面的詳細闡述，展現(xiàn)了高校音樂教學的豐富內涵與特點。在此基礎上，本書特別聚焦于高校音樂教學內容的創(chuàng)新與整合問題，以及教學方法的革新與變革，旨在探尋更為科學、有效的教學路徑。同時，本書還敏銳地捕捉到了教學改革所面臨

本著作選擇歐洲樂壇重要級作曲家沃爾夫岡·里姆及其分別創(chuàng)作于20世紀的三首經(jīng)典管弦樂作品作為研究對象，通過對里姆本人創(chuàng)作思維、藝術觀念、文化背景、寫作特點的論述，對其三部作品作曲技法、創(chuàng)作思維、美學原則、修辭邏輯等方面的系統(tǒng)分析，旨在客觀反映和總結在現(xiàn)當代創(chuàng)作語境下，歐洲音樂創(chuàng)作的繼承、創(chuàng)新、發(fā)展和變異。

本書是二戰(zhàn)后法國新浪潮導演埃里克·侯麥的一本音樂評論集。侯麥曾受邀在一個法國知名音樂廣播節(jié)目里講莫扎特和貝多芬，由此生發(fā)而撰成本書。身為導演的侯麥以其嶄新獨特的眼光看待音樂，將對電影藝術的思考方法應用到音樂領域中。書中談論了莫扎特、貝多芬等音樂家激動人心的古典音樂作品，映照時代思想潮流的變化，從主題、調式

音樂是一種科學，還是一種藝術？ 在這一本闡釋音樂是什么和音樂有什么用的小書中，安德魯·甘特生動、易懂地揭示了音樂兩者皆是。 自人類黎明伊始，音樂一直是人們生活的中心，它與語言的起源緊密聯(lián)系。在此，他向我們介紹了悠長的音樂史、大量的音樂流派和音樂表現(xiàn)形式。從作曲家如何創(chuàng)作、演奏家如何演奏和歌唱家如何演唱，到

本書是一本全面介紹混音技術和實踐的指南，既包含了混音的基礎知識和技術細節(jié)，也通過一系列知名混音師的訪談提供了寶貴的實戰(zhàn)經(jīng)驗和見解。本書分為兩個部分，第一部分系統(tǒng)地介紹了混音的基礎知識和技術，從監(jiān)聽環(huán)境的選擇到混音前的準備工作，再到具體的混音技巧，如動態(tài)處理、效果器使用、空間效果的應用等，作者不僅闡述了混音的歷史和發(fā)展，