本書以這檔談話節(jié)目的內(nèi)容為基礎,最后結集成書。大都會藝術博物館挑選了120位來自世界各地區(qū)的知名或新興當代藝術家,讓他們各自從博物館館藏中挑選一件自己最喜歡的藝術品,并對其進行三個層面的解析:為什么這件藝術品會震撼你?創(chuàng)作它的藝術家如何讓你印象深刻?它的當代性如何體現(xiàn)。從而,讓讀者理解當代藝術家們是如何以他們的視角來看

本書主要闡明設計是跨領域知識整合創(chuàng)新的科學與技術，從洞察需求、研發(fā)新知、爭取商機、造福人群，具體產(chǎn)出知識創(chuàng)新、價值意義、對象造形、使用體驗、操作行為、系統(tǒng)功能、商業(yè)模式、生活美學。借DESIGNOLOGY新字，本書系統(tǒng)闡述設計可用的計策與技術，以新詞匯、新觀念，促進新理念、新技術的發(fā)展，為知識產(chǎn)權策略的創(chuàng)新，開創(chuàng)新的空

本書共計4章26節(jié)，分別對我國改革開放以來藝術管理的重要理論問題予以研究和辨析，具體包括：藝術管理的本體研究、藝術管理的拓展與創(chuàng)新、藝術管理與當代創(chuàng)意、藝術管理的分類研究。

本書共八章，內(nèi)容包括：緒論、藝術設計的發(fā)展歷史、藝術設計的構成要素、藝術設計思維、當代藝術設計與美學、當代藝術設計的審美、藝術設計的風格與嬗變、數(shù)字化藝術設計的美學發(fā)展。

本書共分五章，內(nèi)容包括：視覺傳達設計概述、視覺傳達設計的主要內(nèi)容、創(chuàng)意思維、視覺傳達設計的多角度研究、新媒體時代視覺傳達設計的發(fā)展。

本書從藝術設計發(fā)展與應用的角度，介紹了藝術設計的概念、藝術設計的思維和類型以及藝術設計在各個領域的不同應用效果，然后在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的背景下，為藝術設計的未來發(fā)展提出了建設性的指導意見。同時，本書還基于藝術設計當前的發(fā)展狀況，論述了藝術設計的形態(tài)美學、技術美學以及材料與工藝美學，可以讓讀者對藝術設計的整體發(fā)展概況有一

《色彩創(chuàng)意搭配》是一本介紹平面設計的技法書。 本書是平面設計進階系列三卷其中一個分卷。本書分四個章節(jié)，分別從色彩基礎、色彩類型、色彩心理與印象、色彩搭配的調(diào)性入手展開介紹，后章節(jié)附色譜。作為教材級的色彩搭配與應用設計書，書稿詳解色彩的基礎知識和類別，以及在不同載體上的應用方法。其中包含色彩的原理、屬性、對比、調(diào)和，以及

本書編譯自紐約社會研究新學院保羅·A.考特曼教授在復旦大學中文系開設課程的講稿。課程依循黑格爾美學的問題線索，探討藝術的真理地位，在當代文化語境下重新審視藝術的“過去性”，尤其強調(diào)“思辨”思維在藝術實踐的歷史認知活動中的關鍵作用。在對于象征型、古典型與浪漫型藝術演進的考察中，我們與古埃及金字塔、古希臘雕塑、基督教繪畫與

隨著新科技的發(fā)展，設計師們對于顏色的使用方法發(fā)生了顯著改變，現(xiàn)代人對于顏色的日常體驗也產(chǎn)生了天翻地覆的轉變。對于那些需要精通色彩的人（設計系學生、平面設計師、建筑師等需要用到色彩的人）來說，《設計色彩概論》通過各種實例優(yōu)美地詮釋了色彩這一關鍵主題，是個不可或缺、權威、易于理解的參考資源。本書不僅教讀者認識色彩，更使讀者

認知藝術研究是西方當代審美文化研究認知轉向之后的理論熱點，也是當代藝術批評的基本理論范式。本書以貢布里希、潘諾夫斯基、阿恩海姆、奧尼恩斯、塞繆爾澤基、查特吉、萊考夫、伊夫蘭、侯世達、約翰遜、舒斯特曼、夏皮羅、克拉里、達彌施、朗西埃等西方認知藝術研究學者的經(jīng)典文本為分析對象，全面論述認知藝術研究的視野、理論與方法，在中國