《藝術的祛魅與藝術理論的重構》在現(xiàn)代性語境中以觀念史的方式探討了現(xiàn)代主義、先鋒派、后現(xiàn)代主義、當代藝術等藝術思潮，辨析了藝術的自主性、純粹性、新之崇拜、形式的非人化、藝術的先鋒性與當代性等現(xiàn)代藝術觀念，以及藝術“祛魅”論、藝術體制論、現(xiàn)代主義終結論等前沿話題。 《藝術的祛魅與藝術理論的重構》內容包括導言、正文和結語。

本書精選了26位國內青年手作設計師及他們的手作工作室，分別從手作設計師、工作室的文字素描，創(chuàng)作作品呈現(xiàn)，設計師深度訪談，工作室商業(yè)模式剖析四個角度對其進行立體的介紹。本書由點及面，反應中國新興手作行業(yè)現(xiàn)狀，為夢想成為手作設計師，開設手作工作室的人們提供實用有效的指導。

設計思維計作為一種智慧的思考方式，通過創(chuàng)意營造，塑造了現(xiàn)代生活方式，延伸人們的視野、情感和價值觀，講述著未來的故事。設計思維與方法的研究，是對設計的出發(fā)點與內在驅動力、外在行為方式的探究。本書闡述了設計思維的基本原理及其在設計中的應用價值，內容包括設計思維綜述、思維工具、知覺思維、設計研究和設計思維工作坊。第1章和第5

本書以形態(tài)創(chuàng)造為出發(fā)點，探求形態(tài)語意的多樣性和認知性，以及在信息傳播中的視覺心理及其運用。書中引入符號學和視知覺理論，以形態(tài)構成為核心，通過一系列課題將視覺元素、語意、認知、視覺心理和可視化，做了系統(tǒng)化教學設計，有原理，有習題，便于靈活的課堂實踐，注重發(fā)展學生自主建構能力。本教材適合高等院校視覺傳達設計、環(huán)境設計、產品

本書旨在通過更整體的講解方式將設計表達中手繪、電腦輔助等相關知識進行梳理，從基礎的設計表達認知到設計表達的傳統(tǒng)方式、新方式、透視、材料工具、表達手段、表達思維方式、練習方法等進行了歸納和總結，由淺入深，循序漸進，起到了一定的指導性作用。適用于設計類專業(yè)課程教學，同樣適合對設計感興趣的設計愛好者進行學習和實踐。

視覺傳達在包裝設計中的應用

《設計構成》分為三大部分：平面構成、色彩構成和立體構成。構成原理是一種思維方式，它可以融入任何一個設計領域中。本書以創(chuàng)新思維教育為核心，旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力。使學生掌握構成的基本原理和一般規(guī)律，學會以構成的方式思考設計問題，達到開闊視野、積極創(chuàng)新的目的。本書具有較強的理論指導意義和實踐性，可在較短的學時里取

《藝術理論的文化邏輯》是一部藝術理論專題論集，分為上、下篇。上篇集中于討論藝術理論的學科、研究對象以及與相關知識領域的復雜關系。尤其是在晚近國內藝術學和藝術學理論學科充滿爭議的語境下，作者努力厘清這一知識領域的歷史演變和當代問題，以一種開放性和學理性的態(tài)度提出了一系列設想，同時也觸及現(xiàn)當代藝術理論的重要問題、藝術邊界的

本書的第一部分系統(tǒng)學習設計透視，從透視的概述到基本規(guī)律，再講解透視圖的繪制方法，以及分析生活中的透視規(guī)律，通過對透視的系統(tǒng)學習轉入產品速寫的學習，為速寫部分打下基礎。在透視知識的講解中，特別總結出一些實用而簡便的畫法，方便讀者在平時的學習和工作中快速畫出透視準確的產品圖。第二部分介紹了產品速寫的基本概念、相關的表現(xiàn)工具

《跨學科視域中的當代藝術理論》立足于一個跨學科的學術語境，對當代藝術理論所涉及的諸多問題進行了細致的考察。全書分為上下兩編共六章，形成了若干彼此獨立又相互呼應的理論議題。上編以藝術理論的當代性為依據(jù)，一方面對其演進邏輯進行了多個面向的剖析；另一方面對當代藝術實踐給予了較為深入的理論檢視，并重點探討了其中極具理論和實踐雙

本書以數(shù)字媒體藝術本科專業(yè)為研究對象，對北京市各高校進行數(shù)據(jù)分析和內容分析，總結各高校培養(yǎng)目標、人才定位、學科設置、課程體系等情況，從而分析出目前北京市高校數(shù)字媒體藝術本科生培養(yǎng)中存在的問題和解決思路。

2018年，作為嘉興學院設計學院服裝與服飾藝術采風10周年的時間節(jié)點，也源自在服裝與服飾設計系工作多年的自覺使然，成為編撰本部特色教材的初衷�！堵氖暗洳丶闻d學院設計學院服裝與服飾設計專業(yè)藝術設計采風實錄》共收錄服裝與服飾設計專業(yè)2007級至2015級同學文章18篇，攝影圖片386張，以及相關作業(yè)和教師作品。以本人和經歷

《色彩》教材側重于寫生色彩，從色彩基礎理論到色彩寫生的觀察方法和具體的表現(xiàn)技法全面展開。本書共分為6章：第1章主要介紹色彩基礎理論，包括色彩的產生、繪畫色彩的分類、繪畫色彩基礎、色彩的心理與聯(lián)想；第2章介紹色彩的對比與和諧；第3章介紹色彩寫生的表現(xiàn)方式，色彩的透視規(guī)律，色彩寫生構圖，色彩寫生的觀察與表現(xiàn)，寫生色彩變化的

《設計思維》（第2版）以設計行為和設計內容為中心，提供了設計思維擴展和聚斂的方法，提供了產品設計內容的思維方式、黏著方式。文化結構、文化生產、文化價值在設計思維中具有核心地位。本書力求在哲學與應用學科之間搭建橋梁，希望為行為與思想、歷史與當下之間的轉換形成暢達的思維通道。書中選用的插畫多是物質文化遺產或非物質文化遺產，

《設計構成》從點、線、面等最基本的藝術造型元素出發(fā)，詳細解析設計構成的基本原理及形式美的基本規(guī)律，以科學的創(chuàng)造性思維和抽象的藝術表達方式，體現(xiàn)了現(xiàn)代設計教學所倡導的創(chuàng)新性教育理念。本書依據(jù)高等院校設計類專業(yè)教學大綱要求編寫而成，在選擇教材內容和確定知識體系、編寫體例時，注重基礎理論教學和實際技能訓練相結合，選用較為優(yōu)秀

本書是專門服務于藝術設計專業(yè)基礎設計訓練并結合新時期設計造型思維方式發(fā)展的設計基礎教材。本書旨在對新時期設計造型基礎進行研究，全書共分八章。*章主要為設計造型基礎概述，對設計造型基礎進行概念、分類等全方位的介紹；第二章對設計思維的形成與方法進行闡述，從設計思維的訓練方法和思維方式進行講解；第三章為設計造型與思維訓練一：

本書注重內容的適用性、科學性和實踐性，不僅著眼于藝術設計類專業(yè)，也適合其他藝術專業(yè)的基礎教學要求。本書內容借鑒了國內外同類著作和教材的有關論述，以簡明實用為原則進行編寫，致力于加強學生的審美和創(chuàng)新意識培養(yǎng)。通過大量課堂造型體驗案例直觀解讀教學設計，為初學者和專業(yè)教師提供了難得的借鑒資料。本書既可作為普通高等院校藝術設計

全書共分為八章，通過闡述藝術設計、設計的類型、設計的本質特征和目的、設計的思維、設計師、設計批評、設計與文化、設計作品賞析等內容，理論聯(lián)系實際，對工業(yè)設計、產品設計、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、廣告設計、建筑設計和服裝設計等不同專業(yè)領域進行較為詳細的論述，希望能使讀者從宏觀上全面了解藝術設計豐富的內涵和形式，開闊讀者眼

公木（張松如）先生是我國著名詩人、學者、教育家、《中國人民解放軍軍歌》詞作者。先生1910年生，河北辛集人，1998年10月去世，享年89歲。1930年1月在北京參加革命，一生坎坷曲折，經歷豐富傳奇。詩創(chuàng)作與臧克家、艾青齊名，著名詩作有《父與子》《鳥槍的故事》《哈嘍，胡子！》等。公木先生長期在大學或其他教學崗位上工作，

科學的進步不斷給藝術帶來新動力和新面貌，藝術與科學的結合已經成為藝術領域新的突破方向。同時，藝術界也保持著對科學進步的人文批判精神，反思科學進步過程中出現(xiàn)的偏差。在跨學科研究趨勢之下，傳統(tǒng)學科邊界不斷被打破，交叉學科不斷生成，而關于藝術與科學之間碰撞和融通的討論已成為一個獨立的新視界和新向度�！禕R》本次論壇論題范圍涵