音樂劇是以戲�。ㄓ绕涫莿”荆�為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事、刻畫人物、表達概念的表演藝術和娛樂產品。它源遠流長，一直可以追溯到當年英國小酒店與法國咖啡館里不登大雅之堂的歌舞雜耍表演，而美國的早期音樂劇則起源于戲劇《黑鉤子》的演出，這種“話劇加歌舞”的形式雖不能算是美國音樂劇的唯一源泉，但可以作為美國歌舞劇的一個重要源頭。發(fā)展至今，音樂劇已有百年歷史，它作為一種獨立于舞臺的音樂戲劇形式，已經成為活躍于20世紀世界藝術舞臺上最重要的舞臺音樂形式之一。
　　音樂劇憑借著獨特的藝術魅力及自身巨大的親和力，贏得了大眾的青睞和喜愛。但是，我國音樂史書上對它的界定與記載卻為數(shù)不多，與其蒸蒸日上的發(fā)展勢頭，很難相匹配。音樂劇有著豐富的藝術內涵，為了使更多的人了解音樂劇，筆者圍繞音樂劇的基本理論、音樂劇的歷史衍變、音樂劇的結構組成、音樂劇的聲樂演唱訓練等進行了分析。
　　同時，一部音樂劇是由音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術門類綜合組成的，但人們欣賞音樂劇記憶最深刻的往往是劇中歌曲。歌曲不但是劇中人物和劇情的體現(xiàn)，也代表了劇中的音樂風格，所以，音樂劇中歌曲的演繹是極重要的，對其風格的把握更是值得我們去探討。音樂劇的演唱風格多樣，具有多元性。早期有輕歌劇的演唱風格，后來有以爵士樂、鄉(xiāng)村音樂、搖滾為主的演唱風格，還有古典音樂與流行音樂相容、現(xiàn)代純流行通俗的演唱風格，更有融合了歌劇元素的美聲唱法。鑒于美聲唱法與音樂劇的重要關系，本書對音樂劇與美聲唱法的融合展開了研究。