第一章緒論

    音樂技括節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調或調性、和聲、復調、配器、曲式等，通過作曲者在曲式結構、主題材料的使用，陳述方法、調性安排的發(fā)展行徑等多方面的整體構思與布局形成了一部優(yōu)秀的音樂作品，關于這些知識作者將在后面的章節(jié)行論述。除此以外，作者還括“十二音序列…‘自由無調性”等現代音樂創(chuàng)作手法以及20世紀以來的音樂創(chuàng)作觀行了分析。

    本章主要論述如何提高音樂創(chuàng)作質量、如何克服思維模式、掌握和了解創(chuàng)作技法實施的三個原則。

    音樂也是一種語言，只是它訴諸音響，而學會方式應當以對音響的聆聽為。同理，理解音樂語言的最終方式，還是要落實在對于音響的內心感受和筆頭創(chuàng)作上。但是對于如何提高創(chuàng)作質量，筆者認為，主要在于兩個方面：傳授者、接受者。

    傳授者主要指教師。英國學者布倫戴爾在其著作《作曲》一書中，有這么一句話：“作曲的教學是一種容易引起爭議的事物。在音樂的專業(yè)人士當中()持有兩種很強烈的意見：一種說法是，‘作曲是不能教的’；另一種說法是。‘作曲不應當是教出來的’。”布倫戴爾的觀點并不是忽視、否定作曲教學活動中體地位，也不是否定作曲教學的根本意義，而是強調個性化的思維。因為作曲畢竟屬于“創(chuàng)作”，在顯性上，作曲技法傳授確實能為“創(chuàng)作”帶來一定的效果。但是隱性上，“創(chuàng)作”則存在于潛在的個性化過程，而且許多音響的藝術想象、作品審美取向、創(chuàng)作中的好惡品格都會因為創(chuàng)作者的成長環(huán)境、受教育程度、社會閱歷等多種客觀因素形成，這些都是別人無法“教”出來的。其次，教師應該具有挖掘不同素質學生潛質的能力，能啟發(fā)學生的創(chuàng)作激情，提高學生舉一反三的能力．從而使學生創(chuàng)作出不同創(chuàng)作風格與格調的音樂。

  創(chuàng)作者在創(chuàng)作質量上應該遵循以下幾個方面：

  (pan style="font-family:宋體">主題的立意與特點。主要集中在兩個方面：寫作怎樣格調的音響：主題發(fā)展(節(jié)奏節(jié)拍、旋律線條、調式調性、和聲語言、織體層次等方面)。

    (2)作品的生活基礎。創(chuàng)作者應該多積累創(chuàng)作素材，如生活感受、社會經歷、文化理解、音響想象等方面；創(chuàng)作者還應對這些素行思考，培養(yǎng)對生活中各類事物的興趣。

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