當我們看一幅畫時,看到的是什么?
是美好的色彩與形象、畫家的八卦逸聞,還是畫面元素的隱喻、歷史大勢的映照?雖然我們可能已經(jīng)熟悉許多名作的模樣,讀到過學者們條分縷析的解讀,但一幅杰作究竟好在哪里,一位畫家因何青史留名,卻未必找到了答案。
還有一種看畫的角度,聚焦于繪畫本身,那就是畫家的角度。當畫家來到一幅畫的面前,他看到的并不是一個平面、一個成品,他具備作為同行的心有靈犀,他會看到隱藏在畫布上的秘密,理解一幅畫是如何產(chǎn)生的。
本書作者身兼畫家和學者兩重身份。作為專業(yè)的藝術(shù)史學者,他對于繪畫的歷史和理論體系有清晰的把握,揭示出權(quán)力的運轉(zhuǎn)、社會的變遷如何影響著藝術(shù)的進程;作為自年少便執(zhí)畫筆,并曾游歷歐洲諸多藝術(shù)館的畫家,他能以創(chuàng)作者的身份代入作者本人的視角,提供直面原作的感受與判斷。作者以學院美術(shù)為線索,將西方繪畫史有機地結(jié)合為一個整體,呈現(xiàn)西方繪畫500年來的發(fā)展脈絡(luò)。
本書將帶領(lǐng)讀者拆解畫面,體察畫家的構(gòu)圖、造型、調(diào)色、筆觸,還有創(chuàng)作中的猶豫與堅定,立意時的欲望與野心,讓讀者仿佛來到大師創(chuàng)作的現(xiàn)場,重新發(fā)現(xiàn)我們熟悉或不熟悉的杰作;發(fā)現(xiàn)一幅畫包含的風格與技藝的傳承與革新,并理解這些流派是如何相互影響、此消彼長,西方繪畫是以什么樣的邏輯在演變。
?畫家視角下的美術(shù)史,以真正內(nèi)行的眼光破解何為好畫,好畫如何誕生。
不同于市面上絕大多數(shù)的由學者或作家撰寫的藝術(shù)史,這是一部畫家視角下的美術(shù)史。
學者看畫,將繪畫與文化、歷史背景連接起來,搭建起某種理論框架,這樣看畫,焦點往往已落在了繪畫之外;普通人看畫,雖然可能熟悉了名作的模樣,對畫家的八卦津津樂道,卻依然說不清它們好在哪里,為什么要這樣畫。
當畫家面對一幅畫,他看到的不只是二維的平面圖像,而是作畫的過程,并能從中辨識出一份偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)的傳承與變異。面對繪畫史,畫家會放下諸如印象派、立體主義、表現(xiàn)主義這些后知后覺的專有名詞,祛除因藝術(shù)史一再講述、并在不斷復(fù)制和傳播中層層疊加的光環(huán)。畫家的視角所關(guān)注的,更接近作品本身。我們甚至可以說觀看藝術(shù)的時候,與其相信藝術(shù)史,不如相信藝術(shù)家。
?有趣、有料、有深度,閱讀無門檻,適合中國讀者的西方美術(shù)入門導(dǎo)讀。
語言通俗風趣,娓娓道來,將文藝復(fù)興至今500年來西方美術(shù)的歷程完整呈現(xiàn),還夾有畫家有趣逸聞,令人會心一笑。作者說,窺探畫面的秘密仿若自己暫時獨占面前的經(jīng)典,這是每位畫家的癡望與貪婪,在這本書中,他將這份享受也分享給大家,揭開西方繪畫語言與文化傳統(tǒng)的層層面紗,讓中國讀者在面對西方經(jīng)典藝術(shù)作品時不再感到茫然。
?藝術(shù)通史 名作點評,雙文本的藝術(shù)通識讀物,直面原作的藝術(shù)旅程。
作者曾遍游西方主要藝術(shù)館和博物館,亦身為專業(yè)策展人,為本書甄選超過200幅經(jīng)典畫作,印刷精美,并精心加以解讀。解讀文字皆來自其直面原作的感受與判斷,從構(gòu)圖、造型、色彩、筆觸等維度拆解畫面,帶領(lǐng)讀者發(fā)現(xiàn),這些藝術(shù)史上的杰作到底好在什么地方。本書主體文字部分是一部繪畫通史,而名畫圖片和解讀則是一條書中的副線,既與正文相配合,亦可獨立成篇,讀者仿佛參觀一場世界名作的特展。
?宏觀的歷史思維,揭示出權(quán)力運轉(zhuǎn)、社會變遷影響藝術(shù)進程的隱秘邏輯,隨書附贈獨有繪畫傳承譜系圖。
善于描繪光影的天才卡拉瓦喬為何在二十世紀之前一直被遺忘?又有哪些一兩百年前公認的大家如今已變得鮮為人知?西方繪畫傳統(tǒng)中持續(xù)幾百年的斗爭是什么?評判藝術(shù)的權(quán)力由誰掌控,這一地位又是如何轉(zhuǎn)移的?法國的藝術(shù)大獎為什么卻叫作羅馬獎?印象派畫家真的是挑戰(zhàn)傳統(tǒng)學院繪畫的革命者嗎?美國的崛起如何改變了現(xiàn)代藝術(shù)的風向?作者兼具畫家和藝術(shù)史學者兩種身份,帶讀者探索只有內(nèi)行才會發(fā)現(xiàn)的畫家背后的職業(yè)發(fā)展、人際關(guān)系,文化、經(jīng)濟與權(quán)力如何影響著藝術(shù)風格的傳承與流變,呈現(xiàn)西方繪畫500年來的發(fā)展邏輯。
從文藝復(fù)興開始的五百年來,西方繪畫出現(xiàn)了最豐富的面貌、最清晰的線索、最典型的風格,梅花間竹,異彩紛呈。為了解讀這些作品,學者們寫了各種通史、斷代史、國別史和畫種史,加上對畫家個案和流派的研究,使人們看畫有了工具和方法。
畫家看畫,又不相同。看,原本就是最重要的學習過程,從小時學畫,看老師示范,一直到看陳丹青老師畫畫,不知看了多少張。有時似懂非懂,有時柳暗花明,有時醍醐灌頂,個中滋味,不可盡說。博物館中看到的畫,已是一張永無可能再現(xiàn)過程的死物,但憑著多年的經(jīng)驗和知識,畫家仍可大致重建,推導(dǎo)流程。如何構(gòu)圖,如何造型,怎樣調(diào)色,如何以筆觸呈現(xiàn)最后的表面窺探畫面的秘密仿若自己暫時獨占面前的經(jīng)典,這是每位畫家的癡望與貪婪,也得益于我從博士階段開始認真接觸藝術(shù)史后培養(yǎng)出的一種理性,使我能從經(jīng)典名作帶來的震撼中平靜下來,祛除因藝術(shù)史一再講述,并在不斷復(fù)制和傳播中層層疊加的光環(huán),回歸于物質(zhì)和技術(shù)的基本層面。
高中時代,我迷戀印象派的光影,尤其是莫奈。幾個暑假中,我用水粉嘗試畫出他閃動的彩色光斑,終究不得要領(lǐng)。大學時眼界開了,趣味向上追溯到卡拉瓦喬,到荷爾拜因,再到倫勃朗,現(xiàn)在想來也是全憑機緣,關(guān)鍵看王府井的外文書店中陳列了哪些印刷精美的畫冊。我們的視覺經(jīng)驗何其匱乏啊,以至于中國美術(shù)館舉辦的引進大展,不管是印象派、巴爾蒂斯、巴巴還是列維坦,都形同饕餮盛宴。
有了更多看畫的機會后,便開始談畫。自那時起,我發(fā)現(xiàn)語言是語言,畫是畫,二者之間有難以逾越的距離。每個人的描述,都不免主觀,贏得一個人的同意,就可能遭到另一個人的批評。何況許多時候我們談?wù)摰膶ο笃鋵嵤抢L畫的復(fù)制品,不等同于繪畫本身,但我仍然癡迷于同行的一語中的。我有位師兄叫姚宏儒,論畫率直魯莽,像丹青老師常說的直見性命,我讀了許多書后,還是忘不掉。他的話能勾起一個畫家的癮,讓人垂涎,讓人頓覺手癢。我讀畫談畫,明知不可為而為之,既是受他影響,也是繪畫的魅力使然。畫家對繪畫語言的體察,或許在進入學者的圖像闡釋和史論梳理之前,可以稍微延長我們視覺的愉悅。
畫家看畫,還能如何?不妨離開具體的作品,走進生產(chǎn)者的內(nèi)部視角。為什么風格懸殊、差別巨大的繪畫面貌,仍然有一種恒定的價值?如果我們承認繪畫作為手工技術(shù)的一面,那么這種技術(shù)何以產(chǎn)生?如何傳承?是誰,又是怎樣設(shè)定了技術(shù)標準?這連串的問題雖然未必能從畫家那里獲得答案,卻實實在在指向每位畫家的習畫經(jīng)驗。我們和前輩來自各色名目的技術(shù)訓練場所,從古代的工作室、作坊和行會,到今天的興趣班、考前班、私人畫室、美術(shù)中學,踞于最頂端的,當然就是美術(shù)學院。
從文藝復(fù)興以來的五百年,恰好也是美術(shù)學院出現(xiàn)、發(fā)展、成熟、變異的五百年。要真正理解五百年來的好畫,就有必要將它們放在學院的框架中加以審視。即便是現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)后,美術(shù)學院和學院繪畫備受攻擊時,畢加索仍然替學院辯護,大致意思是,如果沒有學院繪畫,現(xiàn)代藝術(shù)就連攻擊的目標都沒有了。如果把美術(shù)史看作一場漫長的競技,很長的時間內(nèi),學院同時扮演著教練員、運動員和裁判員的角色。面對一幅畫作,大家除了這幅畫畫了什么的疑問之外,還會有接下來的幾個問題:為什么要這樣畫?誰要你這樣畫?為什么能這樣畫?了解學院,同樣可以對這些問題做出回答。
一般我們會說,藝術(shù)沒有進化論意義的好與壞,今天的人不見得比十九世紀的人畫得更好,十九世紀的人會崇拜文藝復(fù)興,而文藝復(fù)興想要復(fù)興的是更古老的希臘和羅馬。但是對學院來說,進化從未停止,越往后,肯定越完善,越科學,越極端,也越僵化。美術(shù)學院,既成為一種技術(shù)教育的壟斷機構(gòu),也成為一種權(quán)力體系,學院的進化與藝術(shù)的發(fā)展之間形成的張力,越到晚近,越顯示出復(fù)雜性和多樣性。橫向地看,歐洲范圍內(nèi)的美術(shù)學院,折射出某時某地某國的文化政策,代表著一種文化軟實力,根本上是其綜合國力的體現(xiàn)。學院的成長和發(fā)展,能夠展現(xiàn)出藝術(shù)風格相互影響、彼此滲透、此消彼長的過程。藝術(shù)的中心也因此逐漸遷移,最開始是尼德蘭、意大利,然后到法國、德國,本書中扼要回顧了這一過程,將繪畫史變成一個連貫的有機整體。我們?nèi)タ创硞藝術(shù)家和某件作品的時候,更容易借此找到坐標,了解它的前后關(guān)系。
我試著加入有趣的故事來令講述變得更輕松。這不是一本嚴肅的學術(shù)著作,而是想與更多的愛好者朋友分享看畫的一點經(jīng)驗和讀過的一點書。熱愛藝術(shù)是種幸福,分享熱愛同樣幸福,希望它一方面能把大家引向博物館和各種展覽,另一方面,它會帶著我們的好奇心去形形色色的藝術(shù)史書籍中尋找答案。
推薦序
前言
第1章 拉斐爾:天才與宗師
第2章 米開朗基羅和瓦薩里:學院奠基人
第3章 切利尼:看不見的鄙視鏈
第4章 威尼斯與佛羅倫薩:理念之爭
第5章 威尼斯三杰:油畫的質(zhì)感
第6章 卡拉瓦喬:無知即無畏
第7章 卡拉奇和門徒:守護意大利
第8章 普桑:法國人在羅馬
第9章 從羅馬到巴黎:權(quán)力的移交
第10章 北方的美術(shù)學院:作坊與學院
第11章 魯本斯:危險的對手
第12章 巴洛克時代的西班牙:繁榮與貧瘠
第13章 牟利羅:次要的宗師
第14章 凡·戴克和雷諾茲:國王的畫師
第15章 庚斯博羅和英國風景畫:英國人的圖騰
第16章 洛可可和新古典主義:法國學院的蛻變
第17章 格羅、安格爾、德拉羅什和德拉克洛瓦:素描與色彩的第三次交鋒
第18章 畫室與羅馬獎:年輕人的戰(zhàn)場
第19章 自然主義:新學院風格
第20章 溫克爾曼、弗里德里希和門采爾:古典主義和學院的另一種可能
第21章 俄羅斯美院和巡回畫派:歐洲門口的陌生人
第22章 印象派:被誤會的革命者
第23章 塞尚、凡·高、高更:非專業(yè)畫家
第24章 學院和象征主義:世紀末的騷動
第25章 畢加索和達利:學院里的怪獸
第26章 薩金特、左恩和索羅拉:只有手和眼睛
第27章 德國表現(xiàn)主義:學院的張力
第28章 中歐與東歐:作為繪畫的民族主義
第29章 社會主義美術(shù)學院:我們的老師
第30章 學院、博物館和批評家:在新大陸
第31章 巴爾蒂斯和弗洛伊德:并非最后的大師