本書作者以“舞蹈表演教學方法探索”為題，首先，分析舞蹈教育的理論；其次，探討舞蹈表演及美學追求、舞蹈表演的意蘊呈現(xiàn)；最后，研究舞蹈表演中的創(chuàng)作方法教學、舞蹈表演中的鑒賞方法教學、傳統(tǒng)舞蹈表演的教學實踐。

本書基于“美育”的時代氣象、身體教育本位，在前人研究的基礎上對舞蹈教育基礎理論進行一次新的審視。在具體編寫上遵照歷史的眼光和時代的沿革，回顧了舞蹈教育的前世今生，鋪展了學前、普及、高等舞蹈教育三個教育類型的變遷史，描畫了舞蹈教育起承轉(zhuǎn)合的時空氣象。在此基礎上，本書納入了對教材、課程與評價機制互哺生態(tài)的思考，彌補了以往教

本書從體育舞蹈的基本理論出發(fā)，在深度認識體育舞蹈的基礎上，分別從摩登舞與拉丁舞兩個方面對舞蹈技術動作教學進行了分析與論述，同時就體育舞蹈教學中的健身指導進行了說明。此外，針對當前的體育舞蹈教學模式的多元化開展了探究，并對體育舞蹈教學中的專項訓練與形體訓練進行了針對性分析，最終對多元視角下的體育舞蹈發(fā)展進行了探討。

本書總共七章。第一章“初識中國古典舞”，介紹了中國古典舞的發(fā)展歷程、形成要素、流派以及其特有的美。第二章“中國古典舞概述”，詳細闡述了中國古典舞的基本形態(tài)、基本動作和舞姿。第三章至第七章則是中國古典舞的基礎訓練部分，包括身體素質(zhì)能力訓練、踢腿與控制訓練、旋轉(zhuǎn)訓練、跳躍訓練和翻身訓練等。

本書站在藝術的角度,從高校舞蹈理論研究入手,探索高校舞蹈訓練、創(chuàng)作、表演的有效方法。另外,在明確當前高校舞蹈教學現(xiàn)狀的基礎上,采取藝術實踐方法,著力探索提高高校舞蹈鑒賞效率方法,讓高雅的舞蹈藝術之花積極健康地盛開在高校之內(nèi),促進我國校園文化藝術的繁榮發(fā)展。

本書共15個單元，內(nèi)容包括：民族舞蹈學中國學派的當代建構，民族舞蹈學研究的田野與田野的研究，古代舞蹈史與民族舞蹈學研究的聯(lián)通共洽，“秧歌”的淵藪與漢族民間舞的文化體征，中華龍舞的儀式功能與意象淵源，中華鼓舞的鏗鏘氣象與文化隱蹤，中華燈舞的明燭隱喻與社火歡聚，戲劇構作語境中的戲曲音樂、舞蹈與舞美等。

當前，全球新一輪科技革命和產(chǎn)業(yè)變革蓬勃發(fā)展，新技術、新產(chǎn)品、新業(yè)態(tài)加速向各領域廣泛滲透。作為新一輪科技革命的代表5G與AI等新一代信息技術，推動了文化行業(yè)不斷改革發(fā)展�；�于人工智能的新興技術，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳統(tǒng)舞蹈該順應時代跟上“AI+教育”新浪潮，顯得迫在眉睫。本研究以舞蹈與人工智能的理論知識為基礎，結(jié)合傳統(tǒng)舞

本教材為國家體育總局科教司組織編寫的普通高校武術與民族傳統(tǒng)體育專業(yè)系列教材之一,也是運動員文化教育統(tǒng)編教材。本教材立足于提高文化自信、增進文化認同、推進文化創(chuàng)新,提升中華民族文化影響力,對提升大學生專業(yè)素養(yǎng)、培養(yǎng)專項創(chuàng)新能力,具有重要的指導意義與應用價值。本教材共9章,包括龍獅文化、舞龍舞獅基礎知識、舞龍舞獅音樂、舞龍